DIE MITTWOCH-PRESSE (12. MÄRZ 2014)
Für Sie in den Zeitungen gefunden. Die MITTWOCH-PRESSE (12. März 2014)
Wien/ Burgtheater
Entlassung des Burgtheaterdirektors
Wer würde ihm jetzt noch ein Gebrauchttheater abkaufen?
Reiner Tisch in unreinen Wiener Verhältnissen: Matthias Hartmann stürzt in tiefem Bogen aus egomanen Höhen. Am Ende war ihm alles wurscht geworden – mit Ausnahme von sich selbst
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Hartmanns Glück und Ende
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Berlin/ Staatsoper
Opernmissbrauch: O leuchtete noch in der Tiefe dein laut’rer Tand!
Teure “Zauberscheiße”: Elfriede Jelinek hat sich Richard Wagners “Ring”-Texte vorgeknöpft, die Berliner Staatsoper loopt, sampelt und zerlegt die Musik und brezelt das “Rein Gold” zur Uraufführung aufgebrezelt
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Premiere “Rein Gold” an der Staatsoper :
Der rosarote Papa – Kalauernde Kapitalismusklatsche:
Nicolas Stemann richtet Elfriede Jelineks Bühnenessay über Wagners „Ring” für die Berliner Staatsoper zu
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Heitere Opernzauberei aus Südafrika
Ein Gespräch mit der Sopranistin Pretty Yende
http://derstandard.at/1392687869291/Heitere-Opernzauberei-aus-Suedafrika
“Nur zehn Sekunden – und plötzlich ging das Licht an“
Der Shootingstar der Opernszene ist am Samstag wieder in Wien zu erleben. Ein Porträt
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Graz
Erschütternd: „Kaddisch” von Penderecki
Der 81jährige Doyen der Moderne dirigierte im Grazer Musikverein
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Berliner Philharmoniker: Harnoncourt Ehrenmitglied
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Hamburg
Mensch und Natur im Kreislauf –
Janáčeks „Das schlaue Füchslein” an der Staatsoper Hamburg
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Wien
Als wär’s eine Operette: Kriegsgelüste im Wiener Walzertakt
Musikstudenten führen uns vor Ohren, wie es klingt, wenn Franz Lehár oder Emmerich Kálmán das Säbelrasseln zur “leichten Muse” machen
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Deutsche Theaterlandschaft
Deutsche Theater ringen mit Strukturproblemen
http://www.nzz.ch/aktuell/feuilleton/buehne_konzert/es-muss-sich-etwas-aendern-1.18260735
Wien
“Figaro” 2. Vorstellung
Harnoncourt offers a richly varied Le nozze di Figaro in Vienna
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Prag
Don Giovanni where it began, at the Estates Theatre in Prague
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London
Le docteur Miracle, Pop-up Opera
The Running Horse Bizet’s culinary operetta with random seasoning, no elixir and no meat
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Le Docteur Miracle/Pop-Up Opera – music Review
The young, classically trained singers are energetic, engaging and only occasionally strained in this rare performance of Georges Bizet’s work
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New York
Mit neuem “Wozzeck”-Einspringer Daniel Sutin
Metropolitan Opera 2013-14 Wozzeck-Review
- Wozzeck: James Levine Leads Harrowing, Painful & Revelatory Rendition of Alban Berg’s Masterpiece
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Mahler Remixed, Zankel Hall, New York – Review
An electro-rock reworking of the Austrian composer’s music in which guitar and Mahler were difficult to discern
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Flashes of Red Break
Through in a Brooding Spanish Landscape Eva Yerbabuena Stars in Flamenco Festival
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Washington
Tenor Michael Fabiano leads Washington Concert Opera’s “Il Corsaro’
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Cleveland
Brett Mitchell steps in for ailing Cleveland maestro in Britten’s Spring Symphony
http://bachtrack.com/de_DE/review-spring-symphony-cleveland-march-2014
Sarasota
Sarasota Opera’s “Trovatore” eventually sparks Verdian fire
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Feuilleton
Symphony guide: John Adams’s Harmonielehre
It might not be called a symphony, but Adams’s 1985 work is one of the late 20th century’s most significant and sophisticated examples of the form
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Kleve
Wagners Ring in der Klever Stadthalle
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Sprechtheater
Wien/ Burgtheater
Burg-Chef Hartmann fristlos entlassen
Theaterdirektor darf das Haus nicht mehr betreten, Springer bleibt Holding-Chef
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Hartmann fliegt aus der Burg
Kulturminister Ostermayer enthob Matthias Hartmann seines Amtes. Das Ensemble sei für den „Todesstoß” verantwortlich, sagte der Ex-Burg-Chef danach.
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Minister feuert Burgtheaterdirektor
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Fristlose Entlassung als Burgtheater-Premiere
Kulturminister Josef Ostermayer feuerte Burgtheaterdirektor Matthias Hartmann, weil der die Pflichten des Geschäftsführers vernachlässigt habe. Interimsleitung wird bis 17. März bestellt, Ausschreibung folgt
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Burgtheaterdirektor Hartmann fristlos entlassen
Der Burgtheaterdirektor wurde am Dienstag von Kulturminister Josef Ostermayer fristlos entlassen – Hartmann will gegen die Entlassung klagen
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Wer rettet das Burgtheater?
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Hartmann stand für Popkultur, Spaß und irre Liebesgeschichten
Als “Dünnbrettbohrer” bezeichnet
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INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 12. MÄRZ 2014)
INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 12. MÄRZ 2014)
Ostermayer entlässt Burg-Chef Hartmann
Kulturminister Josef Ostermayer zieht die Konsequenzen aus der aktuellen Finanzaffäre des Wiener Burgtheaters und entlässt Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann. Ausschlaggebend dürften zwei Rechtsgutachten sein, in denen Hartmann “erhebliche Verletzungen der Sorgfaltspflicht” vorgeworfen werden. Der künstlerische Geschäftsführer will die Entlassung nicht akzeptieren und klagen. Auch der Chef der Bundestheaterholding, Georg Springer, legt alle Aufsichtsratsfunktionen in der Holding zurück.
Umfangreiche Berichte in unserer Presseschau
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GRAZ: FESTAKT ÜBERREICHUNG DER EHRENMITGLIEDSCHAFT DES MUSIKVEREINS FÜR STEIERMARK AN Krzysztof PENDERECKI
Präsident Dr. Franz Harnoncourt-Unverzagt, Penderecki, Generalsekretär Dr. Michael Nemeth, Altbürgermeister Alfred Stingl
Bericht “Die Presse”
Bericht “Kleine Zeitung”
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HEUTE PREMIERE IM WIENER BURGTHEATER: DIE KRÖNUNG RICHARDS III von Hans Henny Jahnns
Inszenierung: Frank Castorf
Richard III. ist ein Krieger, ein getriebener Tyrann, er hadert mit Gott über das bestimmungslose Leid, das die Menschen erdulden müssen. Seine unbezwingbare Angst vor dem Tod fordert viele Opfer.
Termine
Werkbeschreibung
Besetzung
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Markus Kiepe, Sophie Roiss, Markus Meyer. Foto: Barbara Zeininger
Marie Christiane Nishimwe, Moussa Baba, Markus Meyer, Sophie Roiss, Hermann Scheidleder. Foto: Barbara Zeininger
Moussa Baba, Hermann Scheidleder, Markus Meyer, Sophie Roiss, Markus Kiepe. Foto: Barbara Zeininger
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BAD WILDBAD: Rossini und königlicher Glanz. 18 Spitzensänger und –sängerinnen bei „Il viaggio à Reims“
Höhepunkte:
Die erste vollständige CD-Einspielung von Rossinis Belcanto-Juwel Il viaggio a Reims zur Wiedereröffnung des Kurtheaters und eine szenische Version während des Belcanto Opera Festivals. En großes CD Projekt von Arien für den legendären Tenor Adolphe Nourrit, es singt Michael Spyres. Rossinis Adelaide di Borgogna und Morlacchis Romeo und Julia Version Tebaldo e Isolina im Belcanto Opera Festival. Dazu ein Porträt Konzert Adriana Hölszky mit zwei Uraufführungen .
Bad Wildbad – Nicht weniger als 18 erstklassige Belcanto-Stimmen werden für eine CD-Einspielung von Rossinis überschäumender Festoper “Il viaggio à Reims“ benötigt. Gleich zwei Mal sind sie im Bad Wildbad zu hören. Mit einer konzertanten Festaufführung am 10. und 12. Juli wird das Königliche Kurtheater 2014 endlich wieder eröffnet. Zum 150. Geburtstag dieses Juwels wird die Sanierung vollständig abgeschlossen sein. Intendant Jochen Schönleber: „Das Internationale Format unseres Festivals wird u.a. durch unsere letzten weltweiten CD Erfolge belegt. Nun wollen wir auch die anspruchsvollste Oper des Komponisten im Kurtheater erstklassig einspielen. Parallel wird mit einer ungemein viel versprechenden, brillanten jungen Besetzung diese mitreißende Oper in der Trinkhalle, unserem Festspielhaus szenisch realisiert.“
Am Eröffnungswochenende findet zudem eine zweiteilige Konzert-Hommage an den legendären Tenor Adolphe Nourrit mit dem mittlerweile weltweit gefragten Barytenore Michael Spyres statt (Dirigent David Parry). Nourrit war im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts der Star der Pariser Oper. Für ihn komponierten u.a. Rossini, Donizetti, Meyerbeer, Halévy, Auber und andere.
Schönleber weiter: „Dass wir so viele begeisterte Rossini- Sänger aus aller Welt anziehen, spricht für den Ruf, den wir uns in den letzten 25 Jahren für das Festival erarbeitet haben. Inzwischen sind wir dank der Kooperation mit dem Südwestdeutschen Rundfunk und dem DeutschlandRadio führend bei der CD-Produktion von Belcantoopern.“
Mittlerweile bietet das Festival seinen Besuchern ein einmaliges Ensemble von drei attraktiven Aufführungsorten im wunderbaren Ambiente des romantischen Kurparks. Das frisch sanierte Forum König-Karl bei Kammermusikveranstaltungen auch hohe akustische Ansprüche. Das nach 150 Jahren in repräsentativem Glanz erstrahlenden Königliche Kurtheater ist ein architektonisches Juwel, Schirmherrin für die Wiederöffnung wird die First Lady von Baden-Württemberg sein: Gerlinde Kretschmann.
Als zweite szenische Opernproduktion steht als Rossini-Rarität „Adelaide di Borgogna“ auf dem Programm, ein ernstes Werk mit einem deutschen Sujet um Königin Adelheid von Burgund und Kaiser Otto sowie deren politische und amouröse Verwicklungen in und um Canossa.
Rossinis Zeitgenosse Francesco Morlacchi war Hofkapellmeister an der italienischen Oper in Dresden, von ihm wird das seinerzeit vielgespielte romantische Melodram „Tebaldo und Isolina“ aufgeführt. Es ist die klassische Romeo-und-Julia Geschichte: Nur hat das Drama über zwei verliebte Sprösslinge verfeindeter Familien hier ein Happy-End.
Zusätzlich zu den vier Opernproduktionen gibt es wieder eine Reihe von Vorträgen, mehrere Masterclasses der Akademie BelCanto und Konzerten, u.a. das Jubiläumskonzert der Deutschen Rossini-Gesellschaft mit einer modernen Erstaufführung einer Kantate Rossinis und der Zyklus aller Chopin-Klavierwerke findet seine 7. Fortsetzung. Mit Adriana Hölszky steht dieses Mal eine der wichtigsten Gegenwartskomponistinnen im Mittelpunkt eines Porträtkonzerts; von ihr erklingen zwei Uraufführungen. Einen besonderen Akzent setzt auch das Konzert mit dem Ensemble Belcanto, das multimedial Hildegard von Bingens großartigen Zyklus von der Ordnung der Kräfte präsentiert, u.a. auch mit einem Sufi-Tänzer.
Info und Karten: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5, Tel. 0049.(0)7081.10284, Fax 0049.(0)7081.10290, D-75323 Bad Wildbad, Mail touristik@bad-wildbad.de
Informationen über dieses Festival finden Sie auf unserer Homepage www.rossini-in-wildbad.de .
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Radiotipp: Musica Juventutis mit Paul Kropfitsch auf Ö1
Am kommenden Freitag, den 14.3.2014 bringt Radio Ö1 in der Sendung Intrada Ausschnitte des letzten “Musica Juventutis“-Konzerts aus dem Wiener Konzerthaus – u.a. mit dem jungen österreichischen Violin-Virtuosen Paul Kropfitsch und seinem Vater Stefan Kropfitsch. Beginn ist um 10.05 Uhr. Außerdem zu hören: Rafael Fingerlos (Bariton) und Bettina Schwaiger (Sopran). http://oe1.orf.at/programm/366013
Paul Kropfitsch wurde am 24.8.2000 in Wien geboren. Ab dem Alter von 4 Jahren bekam er Violinunterricht bei der bekannten Violinpädagogin Prof. Marina Sorokova. 2006 wurde er in die von ihr geleitete Hochbegabtenklasse an der Wiener Musikuniversität aufgenommen.
Zahlreiche Preise zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent:
* 2006 1. Preis mit Auszeichnung beim Landeswettbewerb „Prima la Musica“ in Eisenstadt
* 2008 und 2010 jeweils erster Preis mit Auszeichnung beim Landeswettbewerb „Prima la Musica“ in Wien
* 2010 Josef Messner Stipendium für besonders herausragende Leistungen
* 2010 1. Preis beim internationalen Violin-Wettbewerb „Alpe – Adria- Marcosig“ in Gorizia, Italien
* 2010 1. Preis mit Auszeichnung beim Bundeswettbewerb „Prima la Musica“ in Feldkirch
* 2011 1. Preis beim internationalen Hindemith Wettbewerb für Violine in Berlin/ Deutschland gegen eine große international Konkurrenz
* 2012 1. Preis mit Auszeichnung beim Wiener Landeswettbewerb „Prima la Musical“. Zusätzlich gewinnt er dabei als der Kandidat mit der höchsten Punkteanzahl aller Alters- Kategorien und Instrumente als Hauptpreis den “BAWAG P.S.K. Talente Award.“
Konzertengagements führten Paul Kropfitsch u.a. bereits ins Salzburger Mozarteum, ins Teatro la Fenice in Venedig, in den Mozartsaal des Wiener Konzerthauses und den Angelika Kauffmann-Saal in Schwarzenberg.
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ORF III in memoriam Gerard Mortier: Filmporträt in “Erlebnis Bühne” am Sonntag, dem 16. März =
Wien (OTS) – Im memoriam Gerard Mortier ändert ORF III Kultur und Information sein Programm und widmet dem vergangenen Sonntag verstorbenen Opernintendanten und Kulturmanager am Sonntag, dem 16. März 2014, um 19.40 Uhr im Rahmen von “Erlebnis Bühne” ein Porträt. Der Film “Die Kunst, ein Kunstmanager zu sein – Gerard Mortier über seine Arbeit für die Oper” von Manuela Strihavka begleitet Mortier im Festspieljahr 1996 und führt eindrücklich vor Augen, mit welcher Leidenschaft er viele Jahre die Salzburger Festspiele geleitet hat, von denen er kurz vor seinem Tod in einem Interview meinte, sie seien die größte Bereicherung seines Lebens gewesen. Die “Ära Mortier” in der Mozartstadt dauerte von 1991 bis 2001. Ein Vorspann zum Film lässt das Leben und Schaffen Gerard Mortiers Revue passieren.
In der rund 30-minütigen Produktion führt der gebürtige Belgier Mortier persönlich durch “sein Festspielhaus”, von der Werkstätte bis in die Felsenreitschule. Interviewpassagen, in denen der Intendant seine Herangehensweise an Werke und Künstler erklärt, lassen den Mortier-Kosmos in seiner gesellschaftlichen Relevanz erkennen. Opern- und Schauspielausschnitte sowie Interviews von Wegbegleitern, Besuchern und Kritikern bilden eine kommentierende Erzählebene, denn bei der Gestaltung wurde im Sinne der Unmittelbarkeit bewusst auf den Einsatz eines Off-Kommentars verzichtet. Im Rahmen von Interviews kommen u. a. Helga Rabl-Stadler, Georg Solti, Rolf Liebermann, Lorin Maazel, Peter Stein und der erst kürzlich verstorbene Karl Löbl zu Wort.
Im Jahr 1996 war Gerard Mortier gerade dabei, die Salzburger Festspiele aus der Karajan-Ära in eine Zeit der Erneuerung zu führen, die erst in der Rückschau ihre überragende Bedeutung für die Kunst und die Oper enthüllte. Bis zum Ende seiner Intendanz 2001 sollten es 25 Opern des 20. Jahrhunderts werden, die das “Enfant terrible” der internationalen Kulturszene nach Salzburg brachte. Er verpflichtete Peter Stein als Schauspieldirektor und holte namhafte Regisseure wie Peter Sellars zu den Festspielen. Auch das Schauspiel- und Konzertprogramm wurde aufgewertet – etwa mit den Shakespeare-Dramen-Inszenierungen in der Felsenreitschule oder Programmen zur Neuen Musik mit der Entdeckung neuer Spielstätten. Denn Mortier war nicht nur Macher, sondern auch Gestalter und Ermöglicher im besten Sinne. Er wurde nicht müde, in seinen zahlreichen Vorträgen die Kunst und deren gesellschaftliche Bedeutung im Netz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu betonen und zu veranschaulichen. Mortier machte Oper buchstäblich für jeden zugänglich, so öffnete er auch die Salzburger Türen für ein aufgewecktes, junges Publikum und verschreckte damit nicht nur anfangs konservative Kreise aus Politik und Gesellschaft. Umstritten und streitbar unterwegs im gesellschaftlichen Auftrag der Kunst, nicht in Geschmacksfragen, das war seine Devise: Denn gemocht zu werden, sei nicht seine Aufgabe, “seine Aufgabe sei es, Kunst zu vermitteln, das Publikum zu erreichen”, betonte Mortier immer
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WIEN/ THEATER NESTROYHOF – HAMAKOM . ERNI MANGOLD LIEST JOSEFINE MUTZENBACHER - 23. bis 25. März
Josefine Mutzenbacher aus der Sicht von Peter Altenberg
Josefine Mutzenbacher. Die Geschichte einer Wienerischen Dirne. Von ihr selbst erzählt. ist heute ein erotischer Klassiker, “ein Meisterstück der Pornographie” (Oswald Wiener).
Seit seiner Erscheinung 1906 wird hinter dem Buch ein literarisch versierter Autor, vermutlich Felix Salten, angenommen. Die “Lebensbeichte” der Mutzenbacher ist nicht einfach nur Pornographie, sondern vor allem auch ein Sittenbild des Wien im Fin de Siècle, ein Bild des Wien der kleinen Leute, der Bettgeher, der Dienstmädchen, der kleinen Gastwirte, der Zuhälter und Huren.
Oswald Wiener hatte das Werk in den 1960er Jahren wiederentdeckt und 1969 neu aufgelegt.
Erni Mangold liest am 23.-25. März im Theater Nestroyhof Hamakom aus dem Werk.
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INTERNATIONALE HUGO WOLF-AKADEMIE STUTTGART - 40. STUTTGARTER MEISTERKLASSE FÜR LIEDGESANG
Gleich zwei Künstler von beispiellosem internationalen Rang leiten die 40. Stuttgarter Meisterklasse für Lied, die vom 20. bis 23. März 2014 in der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Kammermusiksaal) stattfindet: Der niederländische Bass-Bariton Robert Holl, der für die erkrankte Ann Murray einspringt, gehört zu den renommiertesten Sängern seiner Generation, der sich neben seiner internationalen Karriere als Interpret der großen Wagner-Partien von Gurnemanz bis Sachs vor allem auch dem Liedgesang verschrieben hat. Seine Interpretationen von Schubert-, Schumann- oder Wolf-Liedern haben Maßstäbe gesetzt. In Meisterkurse auf der ganzen Welt gibt der sympathische Sänger sein immenses Wissen um die Liedkunst mit großer Freude an die jüngeren Generationen weiter. Für die beiden anderen Tage des Kurses konnte der wohl erfolgreichste und anerkannteste Liedpianist unserer Tage gewonnen werden: Helmut Deutsch. Es gibt kaum einen bedeutenden Sänger der vergangenen 30 Jahre, der sich nicht in der Zusammenarbeit mit ihm den letzten Feinschliff im Liedgesang holen wollte. In der Stuttgarter Meisterklasse für Lied gewährt Helmut Deutsch einen Einblick in seine unvergleichliche Gestaltungskunst.
In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Weitere Infos: www.ihwa.de
Karten: 0711 . 72 23 36 99, karten@ihwa.de oder www.ihwa.de
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DIE DIENSTAG-PRESSE (11. MÄRZ 2014)
Für Sie in den Zeitungen gefunden. Die DIENSTAG-PRESSE (11. März 2014)
Gerard Mortier
Der Intendant für die Intelligenz
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Wien/ Musikverein
Gelassenheit vor dem Großwerk
Christian Thielemann und die Sächsische Staatskapelle Dresden im Musikverein
http://derstandard.at/1392687733306/Gelassenheit-vor-dem-Grosswerk
Berlin
Nicolas Stemanns Uraufführung von “Rein Gold” ist gewagt
Um eine hanebüchene Kapitalismuskritik geht es in der Uraufführung von “Rein Gold” am Schiller Theater. Ein langer, aber überraschend stimmiger Abend. Das Publikum jubelt.
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Durch den Ring im Gegenverkehr
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Musik nach der Musik
«Rein Gold» nach Elfriede Jelinek in der Berliner Staatsoper
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Graz/ Opernhaus
Eine tödliche Affäre: “Die Liebe einer Königin”
Darrel Toulons fesselnde neue Tanzkreation “Die Liebe einer Königin” am Grazer Opernhaus arbeitet zu Musik von Sergej Rachmaninow eine historische Affäre auf
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Hamburg
Das schlaue Füchslein”: Man glaubt, man steht im Wald
Johannes Erath inszeniert Leoš Janáčeks “Das schlaue Füchslein” an der Hamburgischen Staatsoper als hinreißende, traumwandelnde Fabel-Oper
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Chemnitz
Viel offene Fragen und viel Holz
Bellinis „Norma” am Theater Chemnitz
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St. Pölten/ Festspielhaus
Rufus Wainwright in St. Pölten: Durchwachsene musikalische Begegnung
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Kommunale Theater und Orchester brauchen maßvolle, bezahlbare Tarifabschlüsse
http://www.buehnenverein.de/de/presse/pressemeldungen.html?det=381
Washington
Delightful NSO “Rosenkavalier’ features Fleming, Montsalvo and newcomer Houtzeel
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NSO Fetes Strauss with Stellar ‘Rosenkavalier’
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London
BWW Reviews: ENGLISH TOURING OPERA – THE MAGIC FLUTE, Hackney Empire, March 8 2014
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Fun-filled Magic Flute from ETO in Hackney
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Noch eine Review zum konzertanten Rameau
Les Indes galantes, Barbican, London – review
The period ensemble was full of joie de vivre and, at three hours, the score was all too complete
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Und noch eine “Fille”-Review
All froth and little substance: La Fille du régiment at Covent Garden
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New York
Metropolitan Opera 2013-14 Review
Vittorio Grigolo in Recital
A Visceral & Exciting Performance Filled With True Vocal Nuance & Beauty
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A Night of Song, Delivered Passionately and With Heart
Vittorio Grigolo Performs Solo Recital at the Metropolitan Opera
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San Diego
“Maskenball” mit Krassimira Stoyanova und Piotr Beczala
‘Masked Ball’ soars at Civic It all comes together in superb SD Opera production of Verdi’s masterpiece
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A Golden Age Masked Ball
http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=9691
Sarasota
Sarasota Opera serves up rollicking Rossini with an inspired “Barber”
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Adelaide
Tectonics Adelaide program one review – a classical experiment
Adelaide festival: Grainger Studio
Sparks fly when the Adelaide Symphony Orchestra rubs up against a clutch of avant garde musicians
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Feuilleton
Mortier-Nachruf in der New York Times
Gerard Mortier, Opera Visionary and Patron of New Work, Dies at 70
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Sprechtheater
Wien/ Burgtheater
Die Burg wankt noch mehr
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Hartmann: Rechtsgutachten folgt dem Rückzug
Einen Tag nach dem vorläufigen Rückzug des Burg-Chefs wird das Rechtsgutachten zu Hartmanns möglicher Mitverantwortung präsentiert.
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Matthias Hartmann versucht die Flucht nach vorne
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Wien/ Festwochen
Autoren kritisieren Hysterie um „Die Neger”
Der Internetprotest gegen das Stück „Die Neger” bei den Wiener Festwochen ärgert die Interessengemeinschaft der österreichischen Autoren. Deren Chef Gerhard Ruiss warnt vor „zur Hysterie abgedrifteter Political Correctness
http://wien.orf.at/news/stories/2635377/
München/ Volkstheater
Wundertüte mit von allem etwas
Christian Stückl inszenierte am Volkstheater Shakespeares „Wintermärchen” als Tragödie, Komödie und Romanze – lesen Sie hier die Premierenkritik.
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Ausstellungen / Kunst
Wien/ Jüdisches Museum
Die leeren Vogelkäfige eines Weltstars
Die Ausstellung “Amy Winehouse – Ein Familienporträt” im Jüdischen Museum Wien
http://derstandard.at/1392687759951/Die-leeren-Vogelkaefige-eines-Weltstars
Die junge Frau hinter dem geschminkten Star
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Unter’m Strich
Präsident des FC Bayern vor Gericht
Prozess gegen Hoeneß: Die ersten Bilder
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INFOS DES TAGES (DIENSTAG, 11. MÄRZ 2014)
INFOS DES TAGES (DIENSTAG, 11. MÄRZ 2014)
Neueste Info: Ostermayer entlässt Burg-Chef Hartmann
Kulturminister Josef Ostermayer zieht die Konsequenzen aus der aktuellen Finanzaffäre des Wiener Burgtheaters und entlässt Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann. Ausschlaggebend dürften zwei Rechtsgutachten sein, in denen Hartmann “erhebliche Verletzungen der Sorgfaltspflicht” vorgeworfen werden. Der künstlerische Geschäftsführer will die Entlassung nicht akzeptieren und klagen. Auch der Chef der Bundestheaterholding, Georg Springer, legt alle Aufsichtsratsfunktionen in der Holding zurück.
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Das Merker-Heft – Inhalt März 2014
Träume und freundliche Visionen – das Liedschaffen von Richard Strauss
Aktuelles aus Österreich
Staatsoper: Adriana Lecouvreur
Volksoper: Albert Herring
Theater a.d. Wien: Platée (Rameau), Admeto (Händel), An Index of Metals (Romitelli)
Kammeroper: Mare Nostrum (Kagel)
Brigitte Fassbaender zwischen Strauss und Britten
Helga Dernesch wurde 75
Peter Schneider zum 75. Geburtstag
Die Wiener Staatsoper im Februar
Interview mit Dorottya Láng
Aus dem Volksopernrepertoire
Ronacher: Der Besuch der alten Dame (Musical)
Wiener Konzerte
St. Pölten: Martin Schläpfer – Ballett am Rhein
Baden: Der Mann von La Mancha, Zwei Herzen im Dreivierteltakt (Stolz)
Linz: Fadinger oder die Revolution der Hutmacher (Leitner)
Salzburg: Eugen Onegin, La Cage aux Folles
Klagenfurt: Giulio Cesare in Egitto
Innsbruck: Parsifal
Kufstein: Marisa Altmann-Althausen & Friends
Deutschland
München: La clemenza di Tito, Les Contes d’Hoffmann,
Forever Young, Der Nussknacker,
Ein Sommernachtstraum, Die Entführung aus dem Serail
In memoriam Gerd Albrecht
Berlin: Fausts Verdammung, Die Geschichte vom Soldaten,
Salome, Die Liebe zu den drei Orangen, Johannes-Passion
Berlioz und Hindemith
Hamburg: Carmen
Dresden: Švanda Dudak, Moskau Tscherjomuschki,
Architektur tanzt
Leipzig: Der Rosenkavalier, Don Pasquale
Sylvia Geszty zum 80. Geburtstag
Stuttgart: La Traviata, Ballett: Krabat
Im Porträt: Alexander Jones
Ludwigsburg: Aterballetto
Karlsruhe: Riccardo Primo (Händel)
Erfurt: Eugen Onegin
Frankfurt: Falstaff, Orlando Furioso
Freiburg: Tannhäuser
Düsseldorf: Lohengrin
Coesfeld: Tristan und Isolde
Weimar: Werther
Saarbrücken: Werther
Oldenburg: Così fan tutte
Bremerhaven: Gräfin Mariza
Augsburg: Lehrstück (Brecht-Hindemith)
Oper International
Brünn: Maria di Rohan (Donizetti)
Zürich: Così fan tutte, Alcina, Don Carlo, Liederabend Dmitri Hvorostovsky, I due Figaro (Carafa)
Luzern: Kiss me Kate
Basel: Schneewittchen (Holliger)
Genf: Siegfried
Tito Gobbi zum 100. Geburtstag
Milano: Lucia di Lammermoor, Il Trovatore
Bologna: Abschied von Claudio Abbado
Palermo: Feuersnot (R. Strauss)
Nizza: Semele (Händel)
Paris: La Fanciulla del West, Madame Butterfly
Strasbourg: Pinocchio (Ballett)
Amsterdam: Der Ring des Nibelungen
London: Don Giovanni, Manon, Turandot, Rigoletto, Paul Bunyan (Britten)
New York: Prince Igor, Werther, Die Fledermaus, Rusalka
MET IM KINO: Rusalka
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WIENER BURGTHEATER: DIREKTOR HARTMANN LÄSST GESCHÄFTSFÜHRUNG VORERST RUHEN
 Matthias Hartmann. Foto: ORFAussendung von Burgtheaterdirektor MatthiasHartmann: Tief betroffen von den öffentlichen Anfeindungen und Kampagnen möchte ich den Weg für die Versachlichung der Diskussion ermöglichen.
Die aktuelle Diskussion über das Burgtheater, die in einem aufgeheizten Klima, belastet von Halbwahrheiten, sogar Lügen und Intrigen, sowie gefälschten Belegen, stattfindet, macht eine Versachlichung der Diskussion über Buchungsvorgänge im Burgtheater unmöglich, so Matthias Hartmann.
Obwohl es mir gelungen ist, die besten Besucherzahlen und die höchsten Einnahmen in der Geschichte des Hauses zu erreichen, werde ich für Buchhaltungsvorgänge aus der Ära meiner ehemaligen Co-Geschäftsführerin verantwortlich gemacht. Ich selbst habe vor mehr als zwei Jahren gängige Abschreibungspraktiken des Hauses in Frage gestellt, sagte Hartmann.
Um Schaden durch die Verlängerung der medialen Schlammschlacht vom Haus abzuhalten, aber auch um Schaden für meine Familie – meine Kinder werden bereits angepöbelt – abzuwenden, schlage ich vor, im Einvernehmen mit Bundesminister Dr. Josef Ostermayer und Bundestheaterholdingchef Dr. Georg Springer meine Funktion als Geschäftsführer des Burgtheaters bis zur Klärung aller Sachverhalte ruhen zu lassen.
Dies habe ich heute Nachmittag dem Ensemble persönlich mitgeteilt und vorab Dr. Georg Springer und Dr. Josef Ostermayer schriftlich darüber informiert.
Ich werde alles dafür tun, dass der Betrieb des Burgtheaters ungestört und künstlerisch erfolgreich weiter laufen kann, so Hartmann.
Selbstverständlich stehe ich dem Kulturausschuss im Parlament und auch dem Rechnungshof sowie all jenen, die zur Aufklärung beauftragt wurden, für alle Auskünfte, soweit ich sie geben kann, zur Verfügung.
Ich bin sehr zuversichtlich, dass es in den nächsten Wochen in einem versachlichten Klima gelingen wird, der Wahrheit zum Durchbruch zu verhelfen, schloss Hartmann.
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WIEN/ BURGTHEATER: VOR DER PREMIERE Hans Henny Jahnn ‹Die Krönung Richards III.›
Premiere: Mittwoch, 12. März
Inszenierung: Frank Castorf
Sophie Rois, Martin Wuttke. Foto: Barbara Zeininger
Richard III. ist ein Krieger, ein getriebener Tyrann, er hadert mit Gott über das bestimmungslose Leid, das die Menschen erdulden müssen. Seine unbezwingbare Angst vor dem Tod fordert viele Opfer.
Termine
Werkbeschreibung
Besetzung
Hermann Scheidleder, Sophie Rois, Markus Meyer. Foto: Barbara Zeininger
Jasna Fritzi Bauer. Foto: Barbara Zeininger
Jasna Fritzi Bauer, Martin Wuttke. Foto: Barbara Zeininger
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REVIEWS ONLINE: DER ROSENKAVALIER IN WASHINGTON (Eschenbach; Fleming, Houtzeel, Montsalvo, Vilsmaier; Hawlata, Eröd)
Washington
Delightful NSO “Rosenkavalier’ features Fleming, Montsalvo and newcomer Houtzeel
Washington Post
NSO Fetes Strauss with Stellar ‘Rosenkavalier’
http://ionarts.blogspot.com/2014/03/nso-fetes-strauss-with-stellar.html#.Ux4PRaA0jTw.email
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BUCHTIPP: Oper mit Leidenschaft. Gerard Mortier zieht die Bilanz seines Lebens für das Musiktheater
Gerard Mortier: Dramaturgie einer Leidenschaft. Für ein Theater als Religion des Menschlichen. Aus dem Französischen von Sven Hartberger. Bärenreiter-Verlag / Verlag J. B. Metzler 2014. ISBN 978-3-7618-2060-5. 126 Seiten. € 24,95.
Sein Buch noch in Händen halten zu können, war einer der letzten Wünsche Gerard Mortiers, der am Sonntag, dem 9. März, in Brüssel gestorben ist. Mit Energie hat er in den letzten Monaten an der Fertigstellung gearbeitet.
Gerard Mortier war einer der berühmtesten Opernintendanten unserer Zeit. Er hat mit unvergleichlicher kreativer Kraft die Opernszene in Europa geprägt. Zehn Jahre lang leitete er die Salzburger Festspiele, er gründete die Ruhrtriennale und lenkte die Geschicke der Opernhäuser von Brüssel, Paris und Madrid.
Mit diesem Buch legt Mortier die Summe seines Lebenswerks vor. Er räumt darin mit den festgefahrenen und oft verstaubten Vorstellungen über die Kunstform Oper auf, denn sie ist für ihn weder dekoratives Beiwerk noch Ort der Zerstreuung, sondern entschieden politisch und ein Spiegel der „condition humaine“. In pointierter Form formuliert Mortier seine Überzeugungen und gibt faszinierende Einblicke in die praktische Theaterarbeit mit großen Künstlern der Welt. Und er ermutigt dazu, den humanistischen Visionen und Utopien zu folgen, die seit der „Erfindung der Oper vor vierhundert Jahren ihren Wesenskern ausmachen.
Ein anregendes und engagiertes Buch, das nicht nur in die Hand aller am Musiktheater Tätigen gehört, sondern auch ein Geschenk an Opernfreunde ist, denen ihre Leidenschaft mehr bedeutet als eine nette Abendunterhaltung.
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BAYERISCHES STAATSBALLETT: SPIELPLANÄNDERUNG: “EIN SOMMERNACHTSTRAUM” STATT “HELDEN”
Aufgrund der starken Nachfrage nach John Neumeiers Ein Sommernachtstraum kommt es am 11. April zu einer kurzfristigen Spielplanänderung. Anstatt der Vorstellung Helden zeigt das Bayerische Staatsballett im Rahmen der BallettFestwoche 2014 eine weitere Vorstellung von Ein Sommernachtstraum.
Bereits für Helden erworbene Tickets für den 11. April behalten ihre Gültigkeit auch für Ein Sommernachtstraum. Es besteht darüber hinaus die Möglichkeit, gekaufte Karten zurückzugeben.
John Neumeier
Ein Sommernachtstraum
in der BallettFestwoche 2014 Fr 11.04.14, 19.30 Uhr und Sa 12.04.14, 19.30 Uhr
Nationaltheater
Die letzte Vorstellung von Terence Kohlers Helden findet am kommenden Donnerstag, 13. März, statt.
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KOMISCHE OPER BERLIN: Eine rauschende Premiere!
Am vergangenen Samstag haben die Geschwister Pfister und das Ensemble der Komischen Oper Berlin mit der Produktion von Nico Dostals Operette Clivia unter der Regie von Stefan Huber einmal mehr gezeigt, dass die Gattung der Berliner Jazz-Operette an der Komischen Oper Berlin zuhause ist. Der Tagesspiegel: »Berlin hat einen neuen Operettenhit«.
Christoph Willibald Gluck, dessen 300. Geburtstag wir in diesem Jahr feiern,
gilt als Opernerneuerer des 18. Jahrhunderts. Seine Iphigenie auf Tauris wird in der Inszenierung von Barrie Kosky am 16. März wiederaufgenommen.
Und am 23. März erwartet die Zuschauer ein besonderes Matineekonzert an einem außergewöhnlichen Ort …
Nächste Premieren und Festivals
→ Mozart-Mai 2014
→ Castor et Pollux 11. Mai 2014
→ Il re pastore 25. Mai 2014
→ Die Soldaten 15. Juni 2014
→ Komische Oper Festival 7. Juli bis 13. Juli 2014
Mehr Info: www.komische-oper-berlin.de
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Anna Pirozzi als Tosca in Turin
Anna Pirozzi. Foto: Roberto Ricci
Anna Pirozzi wird diesen Monat in Turin die Titelpartie in Giacomo Puccinis Tosca übernehmen. Die junge italienische Spinto-Sopranistin wird am dortigen Teatro Regio unter der musikalischen Leitung von Renato Palumbo in drei Vorstellungen am 13., 16.
& 18. März 2014 auf der Bühne stehen. Pirozzi singt die Partie der römischen Primadonna, die sie als „Traum einer jeden Sängerin“ und ihr stimmlich sowie als Figur fast schon „auf den Leib geschrieben“ bezeichnet mit dieser Produktion estmalig seit ihrem professionellen Debüt. Während den Proben in Turin zeigt sich die Sängerin begeistert von Jean-Louis Grindas wunderbarer Inszenierung, die es ihr erlaubt sich „nicht nur stimmlich sondern auch darstellerisch optimal zu entfalten“. An ihrer Seite werden Marco Berti (Cavaradossi), Marco Vratogna (Scarpia), Gabriele Sagona (Angelotti) und Marco Camastra (Sagrestano) in weiteren Partien zu hören sein.
Die Vorstellung am 13. März um 20:00 Uhr wird live von Radio RAI3 übertragen werden und kann im Internet auch im deutschsprachigen Raum über das Webradio des italienischen Radiosenders verfolgt werden:
http://www.rai.tv/dl/RaiTV/popup/player_radio.html?v=3
Nach ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen im August 2013 als Abigaille in Giuseppe Verdis Nabucco unter der musikalischen Leitung von Riccardo Muti war Anna Pirozzi diese Spielzeit bereits als Abigaille am Teatro Comunale von Bologna und am Maggio Musicale in Florenz sowie als Elvira in Ernani an der Oper von Rom (wieder unter Maestro Muti) zu erleben.
Weitere Verpflichtungen diese Saison werden die napoletanische Sopranistin als Abigaille nach Peking und an das Sanxay Festival, als Fleana in Pietro Mascagnis Opernrarität Zingari an das Festival Radio France in Montpellier und in ihrem Deutschland- und Rollendebüt als Maddalena in Andrea Chénier in Galakonzerten an die Oper von Kiel führen. In Deutschland wird Pirozzi in Zukunft außerdem unter anderem als Abigaille in Nabucco an der Oper Leipzig und an der Staatsoper Stuttgart auftreten.
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DER VEREIN SOULCONVERSATION PRÄSENTIERT: KOMPONISTENPORTRAIT
KONZERT ZUM 90. GEBURTSTAG VON GEORG ARÁNYI-ASCHNER
Donnerstag, 13. März 2014, 18:30 Uhr
PROGRAMM
• »Reviczky« für Violoncello und Harfe (2008)
• »Geständnis« für Flöte
• Sonate für Violoncello allein (2013) Uraufführung
• 12 Zwiegespräche für Harfe und Klavier (1995)
• Musikalische Momentaufnahmen für 2 Violoncelli und Harfe (2013) Uraufführung
• Humoreske für Flöte allein (2013)
• 2. Klaviertrio
»Musikalisches Selbstportrait« (1965)
ES SPIELEN:
Gabriella Kopiás – Flöte
Orsolya Korcsolán – Violine
Rudolf Leopold – Violoncello
Vida Vujic – Violoncello
Attila Pless – Klavier
Zsuzsa Aba-Nagy – Harfe
Moderation: Mercedes Echerer
Eintritt frei mit gültigem Museumsticket!
Veranstalter : Soulconversation
Internationaler kultureller Austausch von Kunst und Kreativität
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OPER BONN: DER TRAUM EIN LEBEN Dramatisches Märchen nach Grillparzer von Walter Braunfels.
Premiere am 30. März
Copyright: Oper Bonn
Walter Braunfels, geschätzter Opern- und Orchesterkomponist mit namhaften Förderern wie Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler oder Otto Klemperer, ähnlich erfolgreich wie Richard Strauss oder Franz Schreker, wurde am 2. März 1933 von den Nationalsozialisten als „Halbjude“ aus seinem Amt als [Gründungs-]Direktor der Kölner Musikhochschule entlassen. Jede professionelle Musikausübung war ihm verboten. Braunfels entschied sich für den Weg in die innere Emigration, verkaufte sein Kölner Haus und zog nach – Bad Godesberg. Hier entstand als erstes großes Werk dieser Phase des erzwungenen öffentlichen Schweigens die Oper DER TRAUM EIN LEBEN. Der unruhig-aktive Rustan zieht ein tatenreiches Leben dem Müßiggang vor. In seinem kaum stillbaren Tatendrang nach Größe und Heldenhaftigkeit sucht er, ermutigt und angespornt durch den Sklaven Zanga, den Weg aus dem vermeintlich eintönigen Dasein in der Hütte seines Onkels Massud. Als Rustan mit Zangas Unterstützung den Fürsten von Samarkand aus höchster Gefahr rettet, verspricht der ihm seine Tochter Gülnare als Gattin und das Königreich als Erbe. Auf dem Weg zu immer mehr Ruhm und immer größerem Reichtum gerät er aber durch die Listen Zangas auf die schiefe Bahn – er wird zum Verbrecher und kehrt ernüchtert und reumütig in sein altes Leben zurück. Das Erwachen aus dem Traum ermöglicht es Rustan, dem fast unausweichlich drohenden Abgrund zu entrinnen. Mit DER TRAUM EIN LEBEN schuf Walter Braunfels gewissermaßen ein Brückenwerk zwischen dem deutlich schwelgerischeren Stil seiner Arbeiten vor 1933 und dem spröderen Tonfall insbesondere seiner Kompositionen der inneren Emigration. So findet der märchenhafte Gestus des Grillparzer-Dramas immer seine Entsprechung im Klangrausch vor allem des brillant behandelten Orchesters. Dass die Oper bislang erst zweimal aufgeführt wurde [in den fünfziger Jahren durch den Hessischen Rundfunk in Frankfurt und 2001 schließlich szenisch in Regensburg] kann lediglich mit dem erst allmählichen Einsetzen der längst überfälligen Braunfels-Renaissance erklärt werden. Einer der einstmals im Kanon der aktuellen Musik Schwergewichtigen kehrt unaufhaltsam auf die Spielpläne zurück. Besetzung Musikalische Leitung: Will Humburg |
Inszenierung: Jürgen R. Weber | Bühnenbild: Hank Irwin Kittel | Kostüme: Kristopher Kempf | Licht: Max Karbe | Choreinstudierung: Volkmar Olbrich | Dramaturgie: Andreas K. W. Meyer
Mit: Endrik Wottrich (Rustan, ein junger Krieger), Mark Morouse (Zanga, ein Mohr, sein Sklave), Rolf Broman (Massud [im Traum: König]), Manuela Uhl/Carola Glaser (Mirza, seine Tochter [im Traum: Gülnare]), Graham Clark (Der alte Kaleb), Ludwig Grubert (Der Mann vom Felsen, sein Sohn), Johannes Mertes (Karkhan, sein Neffe), Anjara I. Bartz (Die Alte), Josef Michael Linnek (Ein Kämmerer), Christina Kallergis/Sonja Bük, Vardeni Davidian/Nina Unden (Zwei Genien)
Chor des Theater Bonn | Beethoven Orchester Bonn | Statisterie des Theater Bonn
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Neue Impulse in Konzert und Oper - Kevin John Edusei in München und Bern
„Was der deutsche Dirigent mit dem Berner Symphonieorchester an Farbe und Vitalität aus der Partitur herausholt, ist bemerkenswert. (…) Er setzt auf filigrane Gesanglichkeit. Entsprechend schlank und weich ist das Klangbild. Entsprechend durchdacht wirken Tempi und Dynamik.“ (Berner Zeitung)
Kevin John Edusei überzeugt mit einem Dirigat, das „griffig und leicht, ohne Schnickschnack“ ist (Der Tagesanzeiger). Der designierte Chefdirigent der Münchner Symphoniker sieht sich als Moderator, der den Musikern einen Rahmen schafft, in dem sie sich entfalten können. Mit dieser von tiefem Verständnis zeugenden Haltung und „starker Ausstrahlung auf dem Podium“ (Abendzeitung) nimmt er Orchester und Publikum gleichermaßen mit zu seinen sorgfältig gearbeiteten Erkundungen der Musik. Das macht ihn zu einem der herausragenden Vertreter der jüngeren Dirigentengeneration.
Als zukünftiger Musikalischer Leiter der Münchner Symphoniker will er mit Esprit an die Tradition des Orchesters anknüpfen und den Klang der Stadt mit frischen Ideen weiterentwickeln. Eine Kostprobe dessen geben zwei Konzerte am 16. und 19. März: Mit Mendelssohns Ouvertüre „Die Hebriden“ und der 3. „Schottischen“ Symphonie laden Kevin John Edusei und das Orchester zur musikalischen Entdeckungsfahrt nach Britannien ein. Zwischendurch führt die Reise mit dem hochvirtuosen Klavierkonzert Nr. 2 von Camille Saint-Saëns und Solist David Kadouch nach Frankreich.
Als Erster Gastdirigent am Konzert Theater Bern wird Kevin John Edusei auch in dieser Saison spannende Neuproduktionen leiten. Unter dem Spielzeitmotto „von Helden, die abseits stehen“ werden Fragen nach Identität und Außenseitern auch mit musikalischen Mitteln untersucht. Zum Strauss-Jahr stellt Edusei in der wiederholten Zusammenarbeit mit Regisseurin Lydia Steier eine neue Lesart von Ariadne auf Naxos vor, die am 19. April Premiere hat.
„In der Partitur präsentieren sich musikalisch so fein skizzierte Protagonisten, die uns wie aus Fleisch und Blut entgegenspringen. Sie zwingen uns in ihrer teilweise naiven Kraft förmlich dazu, unsere Einstellung zur Kunst zu hinterfragen“, so Edusei über Ariadne auf Naxos.
Vom 8. bis 22. Juni wird Kevin John Edusei mit Brittens Peter Grimes unter Ludger Engels’ Regie einen Schritt auf neues Territorium wagen und die Produktion in die große Halle der Reitschule Bern verlegen. Die Oper wird also in einem alternativen Szenetreff mit Graffiti an den Wänden inszeniert – das setzt neue Reize im Musik-Alltag.
16. März 2014, 15.30 Uhr, Prinzregententheater, München
19. März 2014, 20.00 Uhr, Herkulessaal, München
Mendelssohn: Ouvertüre „Die Hebriden“, op. 26
Saint-Saëns: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 g-Moll, op. 22
Mendelssohn: Symphonie Nr. 3 a-Moll, op. 56 „Schottische“
David Kadouch, Klavier
Kevin John Edusei, Musikalische Leitung
19. und 26. April; 8., 10., 13., 18. und 25. Mai 2014, Konzert Theater Bern
Strauss: Ariadne auf Naxos
Kevin John Edusei, Musikalische Leitung
Lydia Steier, Regie
8., 11., 15., 18., 20. und 22. Juni 2014, Große Halle Reitschule Bern
Britten: Peter Grimes
Kevin John Edusei, Musikalische Leitung
Ludger Engels, Regie
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Impulse Theater Biennale: NRW KULTURsekretariat schließt sich dem Appell zum Erhalt der Impulse an: Offener Brief von mehr als 100 Theater- und Kulturschaffenden an NRW-Ministerpräsidentin Hannelore Kraft
Seit 25 Jahren veranstaltet das NRW KULTURsekretariat gemeinsam mit mehreren Mitgliedsstädten und Spielstätten die Impulse. In dieser Zeit hat sich das Festival zur wichtigsten internationalen Plattform des freien Theaters im deutschsprachigen Raum entwickelt. Mit ihrer überregionalen und internationalen Ausstrahlung sind die Impulse längst zu einer Kulturmarke in und für Nordrhein-Westfalen geworden. Durch den überraschenden Ausstieg der Kunststiftung NRW aus der Förderung ist die Impulse Theater Biennale nun akut gefährdet. Damit steht auch ein ebenso avanciertes wie wandlungsfähiges Format für die künstlerische Positionierung des freien Theaters auf dem Spiel.
Deshalb schließen wir uns dem Appell von über 100 namhaften KünstlerInnen, IntendantInnen und weiteren Kulturschaffenden aus Deutschland, Österreich und der Schweiz an. Sie haben sich auf Initiative des Bundesverbands Freier Theater und mit Unterstützung der Landesverbände in einem offenen Brief an NRW-Ministerpräsidentin Hannelore Kraft gewandt. Darin appellieren die Unterzeichner an das Land Nordrhein-Westfalen, gemeinsam mit dem Bund schnell eine Lösung für die gefährdete Impulse Theater Biennale zu finden.
Unter den Unterzeichnenden sind Theatermacher wie Heiner Goebbels, Sebastian Nübling, René Pollesch, Sascha Waltz, Rimini Protokoll und She She Pop; außerdem Intendanten und Festivalleiter wie Thomas Oberender und Johan Simons ebenso wie der Künstlerische Leiter von Theater der Welt, Matthias Lilienthal und die Schauspieldirektorin der Wiener Festwochen, Frie Leysen, sowie die IntendantInnen von HAU in Berlin und Kampnagel in Hamburg, des Steirischen Herbstes und des Theaterhauses Gessnerallee. Darüber hinaus finden sich auf der Liste neben einflussreichen Theaterwissenschaftlern wie Hans-Thies Lehmann oder Martin Berg, Leiter des Bereichs Tanz und Theater am Goethe-Institut, auch der Deutsche Bühnenverein sowie das Internationale Theaterinstitut Deutschland. Auch namhafte Unterstützer aus NRW zählen zu den Unterzeichnern, darunter NRW-Staatspreisträger Roberto Ciulli und PACT Zollverein-Leiter Stefan Hilterhaus, sowie die LeiterInnen der Impulse-Partnerhäuser FFT, Ringlokschuppen und Studiobühne Köln.
Der offene Brief mit seinen Unterzeichnern steht auch zum Download unter http://www.freie-theater.de.
— Martin Maruschka NRW KULTURsekretariat
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PROGRAMMTIPP WIEN: CAFE PRÜCKL
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THEATER AUGSBURG: Premiere Pelléas et Mélisande am 15. März 2014 im Großen Haus
Pelléas et Mélisande von Claude Debussy
15. März 2014 um 19.30 Uhr
Großes Haus
Premiere
Golaud trifft an einer Quelle auf ein rätselhaftes junges Mädchen namens Mélisande. Er nimmt sie mit sich in das düstere Haus seines Vaters und heiratet sie – über ihre Herkunft und Geschichte verrät sie nichts. Als Mélisande Golauds Halbbruder Pelléas kennenlernt, entwickelt sich eine tragische Dreiecksgeschichte mit tödlichem Ausgang. Claude Debussy setzt bei seiner 1902 uraufgeführten Oper nicht so sehr auf die Dramatik der Erzählung, sondern entwickelt ein musikalisches Netz flüchtiger, fragiler, beinahe entmaterialisierter Klänge. Die episodenhafte Handlung changiert zwischen realer und irrealer Sphäre und beschreibt Stationen menschlicher Zustände: schillernd, zauberhaft und beunruhigend mysteriös.
Yona Kim, die am Theater Augsburg bereits „Madame Butterfly“ und „Lucia di Lammermoor“ inszeniert hat, ist für die Regie verantwortlich, Roland Techet hat die musikalische Leitung.
Heute, am 11. März findet um 18 Uhr die Werkstatt zu „Pelléas et Mélisande“ mit Einführung, Probenbesuch und anschließendem Gespräch mit der Regisseurin im Foyer statt.
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Der Kartenvorverkauf für das Verbier Festival 2014 startete am Montag, den 10. März 2014 um 11 Uhr. Die 21. Ausgabe, vom 18. Juli bis 3. August, besticht durch ein vielseitiges Programm, das für Klassikliebhaber unvergessliche Musikerlebnisse bereithält. Zu den Neuheiten der Saison zählt ein Spezialtarif für Publikumsmitglieder unter 26 Jahren.
Um 11 Uhr morgens öffnet am Montag, dem 10. März 2014, das Kartenbüro des Verbier Festival. Karten für die 53 Konzerte der 21. Ausgabe können per Telefon, Fax, auf dem Postweg oder direkt über die Webseite www.verbierfestival.com bestellt werden. Dank des “Print@Home”-Verfahrens lassen sich online bestellte Karten bequem zu Hause ausdrucken.
Das diesjährige Programm hebt sich dadurch von früheren Ausgaben ab, dass es dem Gesang einen Ehrenplatz einräumt. In vier grossen Opernabenden sowie zahlreichen Konzerten und Rezitalen wird das Vokalrepertoire in all seiner Vielfalt gefeiert. Die Besetzungen stehen den grossen Opernhäusern in nichts nach: nebst weltbekannten Sängern wie Ramón Vargas, Vittorio Grigolo, Rolando Villazón, Barbara Frittoli, Thomas Hampson und René Pape, werden auch Jungstars wie Atalla Ayan und Pretty Yende (beide erstmals in der Schweiz) zu erleben sein.
Klavierrezitale, Kammermusikabende und sinfonische Konzerte kommen auch beim 21. Verbier Festival nicht zu kurz und bieten dem Publikum ein ganzes Kaleidoskop an Klassikfreuden, von Barockmusik über Glanzstücke des romantischen Repertoires bis hin zu zeitgenössischen Werken. Martha Argerich, Evgeny Kissin, Daniel Hope, Daniil Trifonov, Grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, Anne Sofie von Otter, Joshua Bell und Renaud Capuçon sind nur einige der Weltklassesolisten, die ihr Können zum Besten geben werden. Zu den zahlreichen neuen Gesichtern am Verbier Festival zählen die Violinistin Arabella Steinbacher, die Pianisten Rudolf Buchbinder, Joaquín Achúcarro und Marc-André Hamelin sowie die Dirigenten Kristjan Järvi und Iván Fischer.
Ein besonderes Augenmerk gilt dem Konzert des senegalesischen Sängers Youssou N’Dour, der mit seinem unvergleichlichen Mix aus traditionellen Rhythmen, lateinamerikanischen Klängen, Rock, Jazz und Soul das Publikum zum Tanz auffordern wird.
Zwei neue Initiativen ermöglichen dem Publikum vielversprechende Nachwuchstalente zu entdecken. Das Solti Verbier Opera Project, das aus der Zusammenarbeit zwischen der Verbier Festival Academy und der Georg Solti Accademia hervorgeht, bietet die Möglichkeit an der Entwicklung junger, herausragender Sänger teilzuhaben. Das Finale des internationalen Klavierwettbewerbs Vendome Prize, an der zehn aufstrebende Pianisten teilnehmen werden, erlaubt einen spannenden Einblick in die Atmosphäre der Musikwettbewerbe.
Um jungen Musikliebhabern entgegenzukommen, führt das Verbier Festival dieses Jahr einen Jugendtarif ein. Gegen Vorlage eines Altersnachweises können junge Leute unter 26 Jahren Konzertkarten zum Spezialtarif von nur CHF 20.- erwerben.
Ausführlichere Informationen zum Festivalprogramm finden Sie auf der Webseite des Verbier Festivals www.verbierfestival.com.
Karten können rund um die Uhr über die Webseite oder von Montag bis Freitag, von 11 bis 17 Uhr, telefonisch unter +41 848 771 882 bestellt werden. Schriftliche Bestellungen per Brief oder Fax (+41 848 771 883) sind ebenfalls möglich.
Das Verbier Festival dankt seinen Sponsoren, der Bank Julius Bär und Nespresso, für ihre Unterstützung.
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