3.8. Uta PRIEW wird 65

1962-64 zunächst Choristin am Carl Maria von Weber-Theater in Bernburg. 1964-65 Ausbildung zur Solosängerin am Konservatorium von Halle/Saale, anschließend an der Musikhochschule Leipzig, wo sie Schülerin von E. Feyerabend und M. Croonen war. 1970 Verpflichtung an das Nationaltheater von Weimar, an dem sie als Marjutka in »Der letzte Schuss« von Siegfried Matthus debütierte. Seit 1975 Mitglied der Staatsoper Berlin, anfänglich mit einem Gastspielvertrag, seit 1980 festes Mitglied dieses Hauses. Auf der Bühne wie auf dem Konzertpodium in einem umfassenden Repertoire aufgetreten. Sie sang 1983 an der Berliner Staatsoper die schwierige Koloraturpartie der Angelina in Rossinis »La Cenerentola«. Gastspiele an der Komischen Oper Berlin, an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg (1987 als Ortrud im »Lohengrin«) und an der Staatsoper Dresden (1988 als Kundry im »Parsifal«). Bei den Festspielen von Bayreuth wirkte sie 1988 als Grimgerde in der »Walküre«, 1989-91 als Waltraute in der »Walküre«, 1989-92 als dritte Norn in der »Götterdämmerung«, 1992-93 und 1995 als Venus im »Tannhäuser«, 1993-97 als Brangäne im »Tristan«, 1994 als Kundry und 2003-06 als Mary im »Fliegenden Holländer« mit. 1990 hörte man sie an der Deutschen Oper Berlin als Amneris in »Aida«, 1991 an der Berliner Staatsoper als Venus, beim Festival von Taormina als Ortrud. An der Wiener Staatsoper trat sie in den Jahren 1991-97 in ihren Wagner-Partien (Ortrud, Venus, Brangäne, Fricka, Kundry, Waltraute) auf. An der Staatsoper Berlin trat sie 1992 als Selika in Meyerbeers »L’Africaine«, 1994 als Klytämnestra in »Elektra« von R. Strauss, 1996 als Fricka im »Rheingold« und in der »Walküre« auf, 1996 am Théâtre Châtelet Paris als Klytämnestra. 1998 sang sie an der Oper von Monte Carlo die Brangäne, an der Deutschen Oper Berlin die Herodias in »Salome« von R. Strauss, an der Berliner Staatsoper die Klytämnestra in der Richard Strauss-Oper »Elektra« und die Santuzza in »Cavalleria rusticana«. 1999 wirkte sie an der Berliner Staatsoper in Aufführungen von A. Schönbergs »Moses und Aron« mit. 2000 sang sie an der Berliner Staatsoper die Küsterin in »Jenufa« von Janácek, 2001 die Mary und die Herodias. Weitere Bühnenpartien der Sängerin waren die Dorabella in »Così fan tutte«, die Emilia in Verdis »Otello« und der Komponist in »Aridane auf Naxos«, den sie 1989 bei den Festspielen von Schwetzingen sang.
Schallplatten: Ariola-Eurodisc (eine der Rheintöchter in »Rheingold« und »Götterdämmerung«, Rossweiße in der »Walküre«), Denon (9. Sinfonie von Beethoven), Ars Vivendi (Deutsche Sinfonie von Hanns Eisler), Berlin Classics (2. Sinfonie von Gustav Mahler, Deutsche Sinfonie von Hanns Eisler), DGG (Mary im »Fliegenden Holländer«); Teldec-Video (»Götterdämmerung«).

4.8. Die italienische Sopranistin Teresa ROCCHINO wird 70

4.8. Ladislav KONYA wird 75

Er debütierte 1953 und ging nach ersten erfolgreichen Auftritten an rumänischen Theatern zur weiteren Ausbildung in die Sowjetunion, wo er aber auch bereits an mehreren Opernhäusern auftrat. Seit der Mitte der sechziger Jahre wurde er durch Gastspiele in den westeuropäischen Ländern bekannt. So gastierte er 1965 am Théâtre de la Monnaie Brüssel, war 1967-72 Mitglied der Wiener Volksoper, zugleich 1968-70 auch des Opernhauses von Zürich. Von 1972 bis 1986 gehörte er dann dem Ensemble des Opernhauses von Frankfurt a.M. an. Er gastierte in Italien und Frankreich (hier u.a. an den Opern von Lyon und Toulouse), 1973 an der Covent Garden Oper London (als Graf Luna im »Troubadour«) und an führenden Bühnen im deutschen Sprachraum. In seinem Repertoire standen Partien aus der italienischen Opernliteratur im Vordergrund: der Don Giovanni, der Enrico in »Lucia di Lammermoor«, der Creon in »Medea« von Cherubini, der Germont-père in »La Traviata«, der Renato in Verdis »Un ballo in maschera«, der Amonasro in »Aida«, der Ford im »Falstaff«, der Marcello in »La Bohème«, der Posa in Verdis »Don Carlos« und der Jack Rance in »La Fanciulla del West« von Puccini. Daneben sang er auch Rollen wie den Minister im »Fidelio«, den Kothner in den »Meistersingern«, den Eugen Onegin, den Förster im »Schlauen Füchslein« von Janácek und trat als Konzertsänger in Erscheinung. Er sollte nicht mit dem Bariton Ludovic Konya verwechselt werden, der seit 1974 am Opernhaus von Graz engagiert war.
Ladislav Konya hat Schallplatten auf Cartimex (Silvio in vollständigem »Bajazzo«) und auf Melodiya (Recital) gesungen.

4.8. Thomas LEHRBERGER wird 75

Nachdem er zuerst als Postangestellter gearbeitet hatte, kam er erst relativ spät zur Ausbildung seiner Stimme, die am Richard Strauss-Konservatorium in München durch Frau Esther Mühlbauer stattfand. Er war 1962-63 als Chorsänger am Theater am Gärtnerplatz in München engagiert, dann als Solist nacheinander 1963-64 am Stadttheater von Ulm, 1964-67 am Stadttheater von Mainz, 1967-69 am Stadttheater von Freiburg i.Br., 1969-71 am Opernhaus von Nürnberg, 1971-72 am Opernhaus von Köln, 1972-75 wieder am Stadttheater von Ulm, seit 1975 am Nationaltheater von Mannheim. Er gastierte u.a. 1969 bei den Salzburger Festspielen als Bastien in »Bastien und Bastienne« von Mozart, ebenfalls 1969 an der Oper von Rom als Steuermann im »Fliegenden Holländer«, 1976 an der Grand Opéra Paris als Belmonte in der »Entführung aus dem Serail«. Auch als Gast am Teatro Liceo Barcelona, in Florenz und Zürich, am Deutschen Opernhaus Berlin, an den Staatsopern von Hamburg, München und Stuttgart, in Frankfurt a.M. und Hannover aufgetreten. Im Vordergrund seines reichhaltigen Repertoires standen Partien aus dem lyrischen Stimmfach: der Tamino in der »Zauberflöte«, der Don Ottavio im »Don Giovanni«, der Ferrando in »Così fan tutte«, der Lyonel in Flotows »Matha«, der Paolino in Cimarosas »Il matrimonio segreto«, der Nemorino in »L’Elisir d'amore«, der Ernesto im »Don Pasquale«, der Titelheld in »Hoffmanns Erzählungen«, der Graf Almaviva im »Barbier von Sevilla«, der Ramiro in Rossinis »La Cenerentola«, der Fenton im »Falstaff« von Verdi wie in Nicolais »Die Lustigen Weibern von Windsor«, der Hans in Smetanas »Die Verkaufte Braut« und der David in den »Meistersingern«. Erfolgreiche Karriere auch als Konzertsänger.
Schallplatten: Capriccio (»Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« und »Der Zar lässt sich photographieren« von K. Weill).

4.8. Gabriella TUCCI wird 80

Sie war Schülerin des Gesangpädagogen Leonardo Filoni in Rom, den sie heiratete. Debüt 1951 am Teatro Giglio in Lucca als Violetta in »La Traviata«. Sie wurde bekannt, als sie 1952 den Internationalen Gesangwettbewerb von Spoleto gewann. Hier erschien sie 1952 auf der Bühne als Leonore in »La forza del destino«. Es kam zu einer sehr erfolgreichen Karriere an den großen italienischen Bühnen, zumal an der Oper von Rom und an der Mailänder Scala (wo sie 1959 debütierte und 1961 in der Premiere von Benjamin Brittens »A Midsummer Night's Dream« mitwirkte) sowie bei den Festspielen von Verona (1959, 1961, 1963-64, 1969) und beim Maggio musicale Florenz (1953 Titelheldin in »Medea« von Cherubini). Sie sang als erste Partie an der Mailänder Scala 1959 die Mimi in »La Bohème«, die sie auch 1959 bei ihrem England-Debüt am Londoner Adelphi Theatre vortrug. 1955 Gastspiel-Tournee in Australien. An der San Francisco Opera trat sie 1959 als Maddalena in »Andrea Chénier« von Giordano auf. 1960 gastierte sie an der Covent Garden Oper London (als Aida und als Tosca) und an der Staatsoper München; Gastspielreisen führten sie bis in die Länder des Fernen Ostens sowie durch ganz Europa. In der Spielzeit 1960-61 debütierte sie an der Metropolitan Oper New York als Butterfly. Sie sang dort (in deren New Yorker Haus) bis 1972 in 13 Spielzeiten in 167 Vorstellungen zwanzig Partien (die Traviata, die Aida, die Euridice im »Orpheus« von Gluck, die Mimi, die Donna Elvira im »Don Giovanni«, die Maddalena im »Andrea Chénier«, die Desdemona in Verdis »Otello«, die Amelia in Verdis »Un ballo in maschera«, die Tosca, die Alice Ford im »Falstaff«, die Leonore sowohl im »Troubadour« als auch in »La forza del destino«, die Marguerite im »Faust« von Gounod, die Liù in Puccinis »Turandot«, die Elisabeth in Verdis »Don Carlos«, die Amelia in »Simon Boccanegra«, die Gilda im »Rigoletto«, die Luisa Miller in der gleichnamigen Verdi-Oper und die Micaela in »Carmen«). 1962-63 gastierte sie in insgesamt elf Vorstellungen an der Wiener Staatsoper (als Traviata, als Desdemona in Verdis »Otello«, als Aida, als Maddalena in »Andrea Chénier« und als Butterfly). Sie gastierte auch am Bolschoj Theater Moskau, am Teatro Colón Buenos Aires, an den Opern von Sydney, Johannesburg, Oslo, Monte Carlo, in Chicago, Dallas, New Orleans, Philadelphia und San Francisco. 1966 sang sie in der Eröffnungsvorstellung der neuen Oper von Houston/Texas (Jones Hall) die Aida. Zu ihren Bühnenrollen gehörten auch die Elvira in »I Puritani« von Bellini und die Elcia in Rossinis »Mosè in Egitto«. Auch als Konzertsängerin erfolgreich aufgetreten. Sie wirkte nach Beendigung ihrer Karriere als Dozentin an der Indiana University in Bloomington.
Lyrisch-dramatische Stimme von großer Ausdruckskraft (Tosca, Aida, Nedda).
Schallplatten: Decca (»Bajazzo«), Columbia (»Troubadour«), MRF (Requiem für Bellini von Donizetti), Melodram (»Il Furioso all'isola di San Domingo« von Donizetti, Micaela in »Carmen«, Aufnahme einer Aufführung in Tokio, 1959; »Troubadour«, Mitschnitt einer Aufführung im Bolschoj Theater Moskau).
Weitere Informationen auf ihrer Web-Seite: http://www.gabriellatucci.it/

6.8. Gertrude JAHODA wird 90

Ihre Ausbildung zur Sängerin erfolgte durch Sofie Kierner und Gunnar Graarud. 1939 debütierte sie am Theater von Klagenfurt als Micaela in »Carmen«. Sie war dann 1939-40 am Niederschlesischen Landestheater in Jauer, 1940-41 am Stadttheater von Heilbronn und 1941-44 am Theater von Mülhausen (Mulhouse/Elsass) engagiert. Hatte sie bis dahin in der Hauptsache Operettenpartien übernommen, so verlegte sie nach Kriegsende ihre Tätigkeit mehr und mehr auf das Gebiet des Operngesangs. Sie trat zunächst gastweise an verschiedenen Bühnen auf, war 1949-51 am Landestheater Linz (Donau), dann 1951-53 am Theater von Graz und 1953-55 am Opernhaus von Düsseldorf engagiert. In Düsseldorf wirkte sie 1954 in der Uraufführung der Oper »Die Heimkehr« von M. Mihalovici mit. In den Jahren 1955-57 gehörte sie dem Nationaltheater Mannheim an, anschließend bis 1961 dem Theater von Saarbrücken. 1950-52 trat sie als Gast an der Wiener Staatsoper auf (als Elisabeth in Verdis »Don Carlos«, als Agathe im »Freischütz« und als Leonore im »Troubadour«). Sie erschien in den folgenden Jahren noch als Gast auf der Bühne wie im Konzertsaal. Aus ihrem Bühnenrepertoire seien die Donna Anna im »Don Giovanni«, die Senta im »Fliegenden Holländer«, die Elsa im »Lohengrin«, die Chrysothemis in »Elektra« von R. Strauss, die Marschallin im »Rosenkavalier«, die Titelfiguren in den Richard Strauss-Opern »Ariadne auf Naxos« und »Arabella«, die Martha in »Tiefland« von d'Albert, die Mona Lisa in der gleichnamigen Oper von M. von Schillings, die Elektra in »Das Leben des Orest« von Krenek, die Abigaille in Verdis »Nabucco«, die Violetta in »La Traviata«, die Aida, die Judith in »Herzog Blaubarts Burg« von B. Bartók, die Magda Sorel in Menottis »The Consul« und die Lady Billows in »Albert Herring« von Benjamin Britten genannt.

8.8. Maria-José BRILL wird 65

Sie studierte 1961-64 am Conservatorio Real Madrid bei Lola Rodriguez de Aragon und ergänzte diese Ausbildung durch Studien in Berlin bei Elisabeth Grümmer. Seit 1970 war sie für mehr als 15 Jahre Mitglied der Deutschen Oper Berlin, an der sie eine Vielzahl von Partien aus ihrem Stimmfach sang. Sie gastierte erfolgreich an führenden Opernbühnen in Deutschland, in Italien und in ihrer spanischen Heimat, dazu am Théâtre de la Monnaie Brüssel, bei den Festspielen von Edinburgh und Schwetzingen. Die Künstlerin hatte gleichzeitig eine bedeutende Karriere als Konzert- und Oratoriensängerin; sie wirkte in mehreren Rundfunkübertragungen von Opern und Konzerten mit, von denen zweifellos Mitschnitte existieren.

9.8. Dolores WILSON wird 80

Sie erhielt ihre Ausbildung bei William Hermann in New York, dann wurde sie Schülerin der berühmten Koloratrice Toti Dal Monte in Venedig; auch durch Pietro Cimara und Walter Taussig ausgebildet. Sie sang im Alter von 16 Jahren im amerikanischen Rundfunk. 1948 fand ihr Bühnendebüt unter dem Namen Dolores Vilsoni in Italien statt. 1950 gastierte sie am Teatro Massimo Palermo als Gilda im »Rigoletto«, 1951 an der Oper von Rom und 1952 am Teatro Grande Brescia als Rosina im »Barbier von Sevilla« von Rossini. In dieser Partie gastierte sie auch 1953 bei den Festspielen von Aix-en-Provence, an der Oper von Monte Carlo 1953 als Gilda. 1953-54 sang sie an der Oper von Chicago. 1954-59 trat sie während sechs Spielzeiten an der Metropolitan Oper New York in sechs Partien auf, und zwar als Lucia di Lammermoor (ihr Debüt), als Rosina, als Susanna in »Le nozze di Figaro«, als Zerline im »Don Giovanni«, als Page Oscar in Verdis »Un ballo in maschera« und als Gilda. 1956 wirkte sie in Central City in der Uraufführung der Oper »The Ballad of Baby Doe« von Douglas Moore in der Titelrolle mit. Sie gastierte auch an Theatern in Spanien, in Portugal, in der Schweiz, in Deutschland und in Südamerika. 1957 musste sie krankheitshalber ihre Karriere vorübergehend aufgeben, erschien in der Saison 1958-59 nochmals an der New Yorker Metropolitan Oper, legte danach aber erneut eine längere Pause ein und beendete Anfang der sechziger Jahre ihre Opernkarriere. 1968-71 trat sie dann am New Yorker Broadway als Golde in dem Musical »The Fiddler on the Roof« auf.
Schallplatten: Urania (Titelrolle in »Lucia di Lammermoor«, 1953), RCA (Ausschnitte aus »Don Pasquale«, 1959).

9.8. Heinz IMDAHL wird 85

Studium bei Berthold Pütz in Krefeld sowie an der Musikhochschule von Köln. Er begann seine Bühnenkarriere 1948 als Morales in »Carmen« am Opernhaus von Düsseldorf unter der Direktion von Gustav Gründgens. Seine Engagements waren: 1948-51 Opernhaus Düsseldorf, 1951-52 Staatsoper München, 1952-55 Stadttheater Bremen, 1955-56 Staatsoper Berlin, 1956-62 wieder Düsseldorf, dann 1959-88 Staatsoper München. Hier hatte der Künstler eine bedeutende Karriere. Dem Opernhaus Nürnberg war er 1958-70 durch Gastvertrag verbunden, ebenso dem Opernhaus von Köln. 1954 gab er Gastspiele in Brasilien, vor allem an der Oper von Rio de Janeiro. 1955 gastierte er am Stadttheater (Opernhaus) von Zürich als Amonarso in »Aida«, in der Spielzeit 1957-58 als Graf Luna im »Troubadour«, als Don Pizarro im »Fidelio« und als Scarpia in »Tosca«. Er gastierte 1961-71 oft an der Wiener Staatsoper (als Olivier im »Capriccio« von R. Strauss, als Kothner in den »Meistersingern«, als Donner im »Rheingold«, als Wolfram im »Tannhäuser«, als Hans Sachs in den »Meistersingern«, als Kurwenal im »Tristan«, als Sprecher in der »Zauberflöte«, als Fliegender Holländer, als Telramund im »Lohengrin«, als Don Pizarro, als Amfortas im »Parsifal«, als Wotan in der »Walküre« und als Musiklehrer in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss). Weitere Gastspiele am Teatro Comunale Florenz (1953 als Wolfram und als Hans Foltz in den »Meistersingern«), an der Oper von Rom (1958 als Sprecher in der »Zauberflöte«, 1970 als Don Pizarro), am Théâtre de la Monnaie Brüssel (1964), an der Oper von Lausanne (1965 als Kurwenal), an der San Francisco Opera (1965 als Hans Sachs), an der Oper von Lyon (1966 als Kurwenal), am Teatro Regio Turin (1967 als Telramund, 1971 als Kurwenal, 1972 als Wanderer im »Siegfried«), am Opernhaus von Frankfurt a.M. (1967), am Theater von Reggio Emilia (1968 als Wanderer), am Teatro Comunale Bologna (1966 und 1968 als Wotan bzw. als Wanderer), an der Staatsoper Hamburg (1970 als Fliegender Holländer), am Teatro San Carlo Neapel (1970 als Jochanaan in »Salome«, 1972 als Wotan in der »Walküre«, 1974 als Wanderer im »Siegfried«), an der Oper von Oslo (1973), am Teatro Verdi Triest (1975 als Faninal im »Rosenkavalier«), an der Oper von Santiago de Chile (1978 als Wanderer) und an der Oper von Philadelphia (1970 als Hans Sachs). An der Covent Garden Oper London sang er 1972 mit dem Münchner Ensemble den Musiklehrer in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss. Sein sehr umfassendes Repertoire enthielt als weitere Partien den Rigoletto, den Jago im »Otello« von Verdi, den Alfio in »Cavalleria rusticana«, den Nelusco in Meyerbeers »L’Africaine«, den Colonna in »Rienzi« von R. Wagner, den Kaspar im »Freischütz«, den Orest in »Elektra« von R. Strauss und den Eugen Onegin. Er nahm seinen Wohnsitz in Übersee am Chiemsee.
Die Stimme des Künstlers, der über 40 Partien aus dem lyrischen wie dem heldischen Fach beherrschte, erscheint in einer Aufnahme von Richard Wagners Jugendoper »Das Liebesverbot« auf EJS, auf Westminster als Telramund im »Lohengrin«, auf Melodram in einem Recital, bei Orfeo in »Palestrina« von H. Pfitzner.

10.8. John ALLDIS wird 80

Er wurde am King’s College in Cambridge erzogen. 1962 trat er der Fakultät der Guildhall School of Music in London bei; er gründete den John Alldis Chor, der bald bekannt wurde. Später dirigierte er den Chor des London Symphony Orchestra (1966-69), den Chor des London Philharmonic Orchestra (bis 1982) und ab 1972 den Dänischen Radiochor in Kopenhagen. Seine Chorarbeit wurde sowohl von Otto Klemperer, Georg Solti, Colin Davis als auch von Neville Marriner geschätzt.

10.8. Hans HAMANN wird 80

Er besuchte zur Gesangausbildung das Konservatorium von Schwerin und war dort Schüler von Carl Stralendorf und von Rudolf Bockelmann. Er wurde auch von Arno Schellenberg in Dresden und von Pavel Lisitzian in Moskau unterrichtet. 1955 debütierte er am Theater von Annaberg in Sachsen in der Rolle des Scarpia in »Tosca«. In den Jahren 1959-63 war er am Theater von Eisenach (Thüringen), 1963-66 am Theater von Plauen (Sachsen), 1966-70 am Sächsischen Landestheater Dresden-Radebeul tätig. 1970-85 gehörte er dem Ensemble des Theaters von Rostock an und trat seit 1982 als Gast regelmäßig an der Staatsoper Berlin auf. 1985 folgte er dann einem Ruf an die Staatsoper von Dresden. Seine großen Partien auf der Bühne waren der Pizarro in Beethovens »Fidelio«, der Titelheld im »Fliegenden Holländer«, der Kaspar im »Freischütz«, der Jago in Verdis »Otello« und der Jochanaan in »Salome« von R. Strauss. Bekannt wurde er auch durch seine Konzertauftritte.

12.8. Die italienische Mezzosopranistin Nella VERRI wird 70

14.8. Ion BUZEA wird 75

Zuerst Studium der Geologie. Nach Abschluss dieser Ausbildung war er als Bergbauingenieur in einem Komitee für biologische Forschung in Rumänien tätig. Es kam dann aber zur Ausbildung seiner Stimme durch Lya Pop in Cluj und in Italien durch Luigi Ricci. Debüt 1960 an der Oper von Cluj als Alfredo in »La Traviata«. Er gewann den Gesangwettbewerb beim Enescu-Festival in Bukarest und hatte an der Nationaloper von Bukarest seit 1963 seine ersten Erfolge. Er war dann 1966-67 an der Wiener Volksoper, 1967-70 und 1973-82 am Opernhaus von Zürich engagiert. 1973-85 gehörte er auch dem Ensemble des Oper von Köln an. Hier kam es 1985 bei einer Vorstellung von »Hoffmanns Erzählungen« zu einem Skandal, als er nach Missfallensäußerungen des Publikums dieses von der Bühne aus beschimpfte. Er ging von seinem Wohnort Zürich aus einer umfangreichen Gastspieltätigkeit nach. So gastierte er an der Covent Garden Oper London, an der Deutschen Oper Berlin, an den Staatsopern von Hamburg, München und Stuttgart, am Prager Nationaltheater, in Sofia, Budapest, Zagreb, Belgrad, Nizza, Brüssel, Boston, Dallas, New Orleans und schließlich 1970 an der New Yorker Metropolitan Oper. Dort debütierte er als Rodolfo in »La Bohème« und sang bis 1972 an diesem Haus den Pinkerton in »Madame Butterfly«, den Cavaradossi in »Tosca«, den Dick Johnson in Puccinis »La Fanciulla del West«, den Edgardo in »Lucia di Lammermoor«, den Alfredo in »La Traviata«, den Herzog im »Rigoletto« und den Alvaro in »La forza del destino« von Verdi. In den Jahren 1967-76 gastierte er regelmäßig an der Staatsoper von Wien (an der er vor allem als Manrico im »Troubadour«, aber auch als Herzog im »Rigoletto«, als Cavaradossi, als Rodolfo in »La Bohème«, als Macduff in Verdis »Macbeth«, als Alvaro, als Pinkerton, als Radames in »Aida«, als Don Carlos in der gleichnamigen Verdi-Oper und als Canio im »Bajazzo« seine Erfolge hatte). An der Wiener Volksoper hörte man ihn u.a. als Luigi in Puccinis »Der Mantel«, in der Titelrolle von Aubers »Fra Diavolo« und als Maurizio in Cileas »Adriana Lecouvreur«. Im Mittelpunkt seines umfangreichen Bühnenrepertoires standen heldische Partien aus dem italienischen und slawischen Repertoire; auch als Konzertsänger von Bedeutung.
Schallplatten der Marke Electrecord (u.a. Herzog in »Rigoletto«). Auf Philips erschien ein Recital (1968).
Weitere Informationen auf seiner Web-Seite: http://www.ionbuzea.com/

14.8. Horst HIESTERMANN wird 75

Er erlernte zunächst den Beruf eines Maschinenschlossers. Nach der zufälligen Entdeckung seiner Stimme kam er 1955 als Chorsänger an das Stadttheater von Brandenburg (Havel), wurde dort aber bereits seit 1957 als Solist eingesetzt (Pedrillo in der »Entführung aus dem Serail«, Nando in »Tiefland«, Operettenpartien). 1959-61 Spieltenor am Opernhaus von Leipzig, 1961-64 lyrischer Tenor am Nationaltheater Weimar. 1964-76 war er als Buffo- Charaktertenor gleichzeitig an den Staatsopern von Berlin und Dresden engagiert. An der Berliner Staatsoper wirkte er in den Uraufführungen der Opern »Esther« von Robert Hanell (18.10.1966), »Lanzelot« von Paul Dessau (19.12.1969), »Joe Hill« von Alan Bush (29.9.1970) und »Sabellicus« von R. Kunad (21.4.1974) mit. Er ging dann nach Westdeutschland, wo er 1976-84 Mitglied der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg war. Große internationale Karriere mit Gastspielen an den Staatsopern von Hamburg und München sowie am Deutschen Opernhaus Berlin, an dem er am 25.9.1984 in der Uraufführung der Oper »Gespenstersonate« von A. Reimann mitwirkte. Seit 1978 erschien er bei den Festspielen von Salzburg als Haushofmeister der Marschallin im »Rosenkavalier« (1978-79), als Monostatos in der »Zauberflöte« (1979-86), als Tanzmeister in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss (1980-82) und in kleinen Partien im »Fidelio« (1982-83) und im »Idomeneo« (1983-84). Dort wirkte er auch in konzertanten Aufführungen der Opern »Karl V.« von E. Krenek (1980 als Frangipani und als Hofastrolog), »Penthesilea« von O. Schoeck (1982 als Diomedes) und »Dantons Tod« von G. von Einem (1983 als Robespierre) mit. 1983 debütierte er an der Staatsoper von Wien (an der er 1989 auch den Schuiskij in »Boris Godunow« sang) als Herodes in »Salome« von Richard Strauss, eine seiner großen Partien, die er auch 1989 am Teatro Liceo Barcelona und 1990 an der Deutschen Oper Berlin sang. An der Grand Opéra Paris wie an der Mailänder Scala, an der Oper von Dallas (1982 Loge in »Rheingold« und Valzacchi im »Rosenkavalier«) wie in Tokio (1983 Mime im »Siegfried«) gastweise aufgetreten. Weitere Gastspielauftritte in Nizza, Genf, Rouen, Amsterdam, Barcelona (1984 Ägisth in »Elektra«), an Bühnen in der Sowjetunion, in Belgien und in Ägypten, in Houston/Texas und seit 1987 an der Metropolitan Oper New York, wo er als Mime im Nibelungenring besonders erfolgreich war. Seit 1984 Mitglied des Opernhauses von Zürich, wo er am 5.12.1984 in der Uraufführung der Oper »Der Kirschgarten« von R. Kelterborn auftrat. 1992 gastierte er in der Neuen Musikhalle Athen (Megaron Mousikis Athenon) als Ägisth in »Elektra« von R. Strauss, den er 1994 an der Mailänder Scala und 1995 am Opernhaus von Köln sang. Als weitere Bühnenpartien des Künstlers seien genannt: der Hauptmann in »Wozzeck« von A. Berg, der David in den »Meistersingern« und die Hexe in »Hänsel und Gretel«. Bedeutende Karriere auch als Konzertsänger. 1997 beendete er seine Karriere am Opernhaus von Essen als Lukullus in der Oper »Die Verurteilung des Lukullus« von Paul Dessau. Er veröffentlichte seine Lebenserinnerungen unter dem Titel »Ei Mime bist du so witzig?« (2000).
Zahlreiche Schallplattenaufnahmen auf den Marken Eterna (»Wozzeck«, »L'Enfant et les sortilèges« von Ravel, »Die Verlobung im Kloster« von Prokofieff, »Puntila« von Dessau, »Maître Pathelin« von Kunad, »Esther« von Hanell), HMV (kleine Partie in den »Meistersingern«, »Turandot« von Puccini, Querschnitt »Carmen«), Philips (»Carmina Burana« und »Trionfo di Afrodite« von C. Orff), RCA (Monostatos in der »Zauberflöte«), Amadeo (»Karl V.« von Krenek), Schwann-Atlantis (»Penthesilea« von Schoeck), Orfeo (»Dantons Tod«), Amiga, Harmonia mundi (Ägisth in »Elektra«), Capriccio/EMI (»Sieben Todsünden« von K. Weill), Edition Schwann (»Penthesilea« von O. Schoeck).

14.8. Georges PRÊTRE wird 85

Nach seinem Musikstudium (Klavier, Trompete) in Douai und der Ausbildung zum Dirigenten bei André Cluytens am Pariser Konservatorium debütierte er als 22-jähriger 1946 an der Oper in Marseille. Er war Generalmusikdirektor der Pariser Oper und seit 1956 in der Opéra-Comique in Paris. Von 1986 bis 1991 war er „Erster Gastdirigent“ der Wiener Symphoniker. Er leitet regelmäßig die großen Orchester Europas und Amerikas, wie etwa die Berliner Philharmoniker (Waldbühnen-Konzert 1992) oder die Wiener Philharmoniker. 1966 dirigierte er die Wiederöffnung der New Yorker Metropolitan Opera. Prêtre gilt als Spezialist der Musik seiner Heimat, insbesondere setzte er sich für die Werke von Francis Poulenc ein. 2008 dirigierte er – mit seinen 83 Jahren bis dahin als der älteste Dirigent – das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Er soll es 2010 zum zweiten Mal dirigieren. 2005 und 2009 leitete er das Neujahrskonzert am Teatro La Fenice in Venedig. Prêtre ist seit 2004 Träger des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst I. Klasse und Commandeur der französischen Ehrenlegion. (Quelle: wikipedia)

15.8. Elsie MORISON wird 85

Sie erhielt ihren ersten Unterricht durch ihre Mutter, die selbst Sängerin gewesen war, zugleich studierte sie Klavierspiel. 1943 gewann sie den Melba-Preis und wurde nun Schülerin des Melbourne Conservatory bei Clive Carey. 1944 debütierte sie in Melbourne als Solistin im »Messias«. Zwei Jahre lang war sie darauf in Australien als Oratorien- und Rundfunksängerin tätig. 1946 kam sie nach England und schloss ihre Ausbildung am Royal College of Music in London ab. Sie debütierte 1948 in der Londoner Albert Hall in »Acis and Galathea« von Händel. 1948-54 Mitglied der Sadler's Wells Opera in London. Hier hatte sie als Fiordiligi in »Così fan tutte«, als Lauretta in »Gianni Schicchi« von Puccini, als Nannetta im »Falstaff« von Verdi, als Susanna in »Figaros Hochzeit«, aber auch in modernen Musikwerken große Erfolge. Seit 1953 war sie auch Mitglied der Covent Garden Oper London, an der sie bis 1962 wirkte und als Mimi in »La Bohème«, als Susanna in »Le nozze di Figaro«, als Pamina in der »Zauberflöte« und als Micaela in »Carmen« auftrat. 1954 sang sie bei der Welsh Opera in Cardiff in der Uraufführung der Oper »Menna« von Arwel Hughes. Bei den Festspielen von Glyndebourne (und anschließend beim Edinburgh Festival) kreierte sie 1953 die Anne Trulove in der englischen Erstaufführung von »The Rake's Progress« von Strawinsky und trat dort als Zerline im »Don Giovanni« und als Marzelline im »Fidelio« auf (1956 bzw. 1959). 1958 sang sie an der Covent Garden Oper in der englischen Premiere von Poulencs »Dialogues des Carmélites«. Gastspiele an den großen Operntheatern wie bei internationalen Festspielveranstaltungen. 1957, 1960 und 1964 unternahm sie Gastspiel- und Konzertreisen in ihrer Heimat Australien. Bedeutende Konzert- und Oratoriensängerin, wobei sie auch hier ein weitläufiges Repertoire beherrschte. Sie war seit 1963 mit dem bekannten Dirigenten Rafael Kubelik (1914-96) verheiratet.
Schallplatten: Sang auf HMV die Sopransoli in vollständigen Aufnahmen der Oratorien »Messias« und »Salomon« von Händel und »Die Jahreszeiten« von Haydn und in den Sullivan-Operetten »The Gondoliers« und »Ruddigore«, auf DGG das Solo in der 4. Sinfonie von Gustav Mahler, Soli in Messen von Haydn und Mozart. Auf Melodram erschien eine vollständige »Fidelio«-Aufnahme, auf Oiseau Lyre hört man sie in »The Fairy Queen«, auf Decca in »King Arthur« von Purcell, auf Concert Hall in »Israel in Egypt« von Händel.

16.8. Janis MARTIN wird 70

Ausbildung durch Julia Monroe in Sacramento, dann durch Lili Wexberg und durch Otto Guth in New York. Sie sang zuerst im Opern-Department der University of Berkeley in Kalifornien und erhielt ein erstes Engagement 1960 im Mezzosopranfach an der Oper von San Francisco; dort hörte man sie als Blumenmädchen im »Parsifal«, als eine der Nornen und eine der Walküren im Nibelungenring und als Annina in »La Traviata«. Sie sang dann in San Francisco die Venus im »Tannhäuser«, die Marina im »Boris Godunow« und die Quickly in Verdis »Falstaff«; an der City Centre Opera New York trat sie 1962 als Mrs. Grose in Benjamin Brittens »The Turn of the Screw« auf. 1962 gewann sie den Gesangwettbewerb der New Yorker Metropolitan Oper und erhielt einen Dreijahresvertrag für dieses Haus, wo sie noch 1962 als erste Partie die Flora in »La Traviata« und dann bis 1965 kleinere Partien sang. Danach begann für sie eine große internationale Karriere. 1965 kam sie nach Europa und war bis 1969, immer noch als Mezzosopranistin, am Opernhaus von Nürnberg engagiert. 1968 gastierte sie an der Oper von Rom als Fricka, 1968 an der Mailänder Scala als Venus. 1970 übernahm sie als erste Sopranpartie die Donna Elvira im »Don Giovanni«. 1969 debütierte sie als Venus an der Wiener Staatsoper und sang hier bis 1997 in insgesamt 59 Vorstellungen auch noch die Kundry im »Parsifal«, die Senta im »Fliegenden Holländer«, die Sieglinde in der »Walküre«, die Eva in den »Meistersingern«, die Tosca, die Ariadne auf Naxos von R. Strauss, die Marie im »Wozzeck« von A. Berg, die Isolde im »Tristan«,, die Brünnhilde in der »Walküre« und im »Siegfried«, die Elektra von R. Strauss und die Färberin in »Die Frau ohne Schatten« von R. Strauss. Seit 1970 ständiges Mitglied der Deutschen Oper Berlin; auch dem Opernhaus von Zürich verbunden, an dem sie als Isolde und als Kundry zu großen Erfolgen kam. Sie trat als Gast an der Grand Opéra Paris, in Amsterdam, Monte Carlo und an der Covent Garden Oper London (1973 als Marie im »Wozzeck«) auf. Weitere Gastspiele an den Staatsopern von Hamburg, München und Stuttgart, an den Opernhäusern von Köln, Frankfurt a.M. und bei den Festspielen von Bayreuth. Hier sang sie zuerst 1968-69 die Magdalene in den »Meistersingern«, 1968-70 die Fricka im »Rheingold«, 1968-69 die Fricka in der »Walküre«, 1968-69 die 2. Norn in der »Götterdämmerung«, dann 1970 die Eva, 1970-72 die Gutrune in der »Götterdämmerung«, 1971-73 und 1995-97 die Kundry, 1971 die Freia im »Rheingold«, 1971-72 die Sieglinde und 1989 die Brünnhilde in der »Walküre«. In Nordamerika gastierte sie u.a. 1971 an der Oper von Chicago als Tosca, an den Opernhäusern von San Francisco, Philadelphia und San Diego. An der Mailänder Scala war sie als Marie im »Wozzeck« zu hören und hatte dort 1980 in dem dramatischen Monolog »Erwartung« von A. Schönberg einen besonderen Erfolg. Seit 1973 sang sie auch wieder, jetzt als Sopranistin, an der New Yorker Metropolitan Oper. Sie trat hier nun als Kundry, als Marie im »Wozzeck«, als Sieglinde, als Hexe in »Hänsel und Gretel«, als Färberin, als Senta, als Tosca, als Fremde Fürstin in »Rusalka« von A. Dvorak und zuletzt 1997 als Brünnhilde in der »Walküre« auf. Bei den Salzburger Festspielen hörte man sie 1984 in einer konzertanten Aufführung von F. Schrekers »Die Gezeichneten«, am Grand Théâtre Genf 1985 als Isolde, 1986 an der Oper von Houston/Texas als Ariadne, 1987 am Teatro Regio Turin als Brünnhilde in der »Walküre«. 1988 sang sie am Opernhaus von Köln die Färberin, 1990 an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg die Leonore im »Fidelio«, 1991 an der Münchner Staatsoper die Kundry, 1991 am Théâtre de la Monnaie Brüssel die Brünnhilde im Nibelungenring, 1992 am Teatro San Carlo Neapel die Senta. In der Eröffnungsvorstellung des Opernhauses von Nagoya (Japan) übernahm sie 1992 die Partie der Färberin. 1997 hörte man sie an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg, 1998 am Opernhaus von Adelaide als Brünnhilde im Ring-Zyklus, am Teatro Bellini Catania 1998 und an der Hawaii Opera Honolulu 1999 als Elektra von R. Strauss. 1999 gastierte sie am wieder aufgebauten Teatro Liceo Barcelona als Turandot von Puccini, an der Oper von Marseille als Brünnhilde im »Siegfried«, an der Bayerischen Staatsoper München als Färberin. Aus ihrem Bühnenrepertoire sind ergänzend noch die Gräfin wie der Cherubino in »Figaros Hochzeit«, die Giulietta in »Hoffmanns Erzählungen«, die Brangäne im »Tristan« und der Octavian im »Rosenkavalier« von Richard Strauss zu nennen. Nicht weniger bedeutende internationale Konzertkarriere. Zeitweilig verheiratet mit dem Dirigenten der Schöneberger Sängerknaben Gerhard Hellwig.
Schallplatten: HMV (Adriano in »Rienzi«), Decca (Senta im »Fliegenden Holländer«), CBS (»Erwartung« von Schönberg), Wergo (»Sancta Susanna« von Hindemith), Melodram (Magdalene in den »Meistersingern«, Bayreuth 1968); dazu zahlreiche Mitschnitte von Opernaufführungen, vor allem aus Bayreuth.

16.8. Maureen MORELLE wird 75

Sie war am Royal College of Music Schülerin von Andrew Matters, dann auch von Andrew Field und Audrey Langford. Bereits 1955 sang sie bei der Opera for All die Tisbe in Rossinis »La Cenerentola«. In den Jahren bis 1965 trat sie dort, bei der English Opera Group, an der Sadler's Wells Opera und seit 1964 an der Welsh Opera Cardiff (Debüt als Rosina im »Barbier von Sevilla«) auf. 1961 gewann sie den Clara Butt-Preis, 1963 den Queen's Prize for Women Singers, 1960 den Concours von Liverpool. Sie kam während ihrer Karriere seit 1966 zu Erfolgen an der Covent Garden Oper London wie bei der English National Opera London, wo sie die Ottavia in Monteverdis »L’Incoronazione di Poppea«, die Fricka und weitere Rollen im Nibelungenring, die Rosina, die Dorabella in »Così fan tutte« und die Lady Essex in »Gloriana« von B. Britten übernahm. Sie trat bei den Festspielveranstaltungen von Glyndebourne (u.a. als Smeton in »Anna Bolena« von Donizetti), Edinburgh und Aldeburgh auf. In Aldeburgh sang sie 1968 in der Uraufführung der Oper »Punch and Judy« von Harrison Birtwistle die Rolle der Judy. 1982 trat sie an der Opera North Leeds als Suzuki in »Madame Butterfly« auf, 1987-88 an der Covent Garden Oper im »Schlauen Füchslein« von Janácek, an der English National Opera wie bei der Scottish Opera als Azucena im »Troubadour«. Ihr Bühnenrepertoire hatte seine Höhepunkte in Partien wie dem Cherubino in »Figaros Hochzeit«, dem Hänsel in »Hänsel und Gretel« von Humperdinck und dem Pagen Isolier in »Le Comte Ory« von Rossini, dem Pippo in dessen »La gazza ladra«, dem Prinzen Orlowsky in der »Fledermaus«, der Geneviève in Debussys »Pelléas et Mélisande« und der Hermione in »A Midsummer Night's Dream« von Benjamin Britten. Die Sängerin, die mit dem technischen Direktor der Covent Garden Oper Michael Thomson verheiratet war, kam auch im Konzertsaal zu beachtlichen Erfolgen. Sie wirkte im pädagogischen Bereich am Morley College.

17.8. Linda ZOGHBY wird 60

Gesangstudium an der Florida State University, u.a. bei Elena Nikolaidi. Nachdem sie bereits erste Erfolge im Konzertsaal erzielt hatte, erfolgte das Bühnendebüt der jungen, farbigen Sängerin 1975 an der Oper von Houston (Texas) als Donna Elvira im »Don Giovanni«. In Nordamerika trat sie vor allem in Mozart-Partien auf (Pamina in der »Zauberflöte«, Fiordiligi in »Così fan tutte«), auch als Marguerite im »Faust« von Gounod. 1976 sang sie an der Oper von Dallas die Giulietta in »I Capuleti e i Montecchi« von Bellini. 1978 kam sie nach Europa, wo sie Bühnengastspiele und Konzerte gab. Beim Glyndebourne Festival gastierte sie 1978 als Mimi in »La Bohème«, 1980 in »La fedeltà premiata« von J. Haydn. Als sie 1982 an der New Yorker Metropolitan Oper bei ihrem Debüt Teresa Stratas in der Partie der Mimi in »La Bohème« ersetzte, hatte sie einen sensationellen Erfolg. 1986 kam sie an der Metropolitan Oper zu einem ähnlichen Erfolg als Ilia in Mozarts »Idomeneo«.
Schallplatten: Philips (»L'Isola disabitata« und »L'Incontro improviso« von J. Haydn).

17.8. Margaret MAS wird 85

Ihre Familie stammte aus Katalanien. Die Sängerin war französischer Herkunft und begann ihre Karriere nach ihrem Studium bei Madeleine Mathieu in Paris an Bühnen in der südfranzösischen Provinz. 1949 sang sie als Antrittsrolle an der Grand Opéra Paris die Muse in »Les Noces Corinthiennes« von Henri Busser. Sie ist bis 1969 an diesem Haus aufgetreten. 1949 wirkte sie an der Pariser Opéra-Comique in der Uraufführung der Oper »Le Oui des jeunes filles« von Reynaldo Hahn, 1952 in der von »Dolorès« von Michel-Maurice Lévy, mit. Zu Beginn der fünfziger Jahre kam sie nach Italien und hatte dort erste Erfolge in Genua in der Oper »Djamileh« von Bizet. Sie hatte in der Folgezeit eine bedeutende Karriere an den führenden italienischen Opernhäusern, vor allem am Teatro San Carlo Neapel. Sie trat auch an der Mailänder Scala auf, u.a. am 26.1.1957 in der Uraufführung der Oper »Dialogues des Carmélites« von Francis Poulenc. Sie gastierte 1955 und 1956 am Teatro Liceo Barcelona, 1955 auch an der Oper von Rio de Janeiro (als Alice Ford im »Falstaff« von Verdi, als Maddalena in »Andrea Chénier« von Giordano und als Tosca), 1957 am Teatro Municipale in Reggio Emilia (als Alice Ford), im gleichen Jahr am Teatro Sociale Trient (in »Carmen«), 1958 am Teatro Sociale Mantua als Charlotte im »Werther« von Massenet. Auf der Bühne bevorzugte sie Partien, die eine intensive darstellerische Gestaltung erforderten: die Titelheldin in »Francesca da Rimini« von Zandonai, die Minnie in Puccinis »La Fanciulla del West«, die Giorgetta in dessen Oper »Il Tabarro«, die Donna Anna im »Don Giovanni«, die Marguerite in »La Damnation de Faust« und die Didon in »Les Troyens« von Berlioz.
Schallplatten: HMV (Giorgetta in vollständiger Aufnahme »Il Tabarro«).

19.8. Lynn VERNON wird 65

Nach ihren Gesangstudium sang sie zunächst kleinere Partien an der Oper von Vancouver. 1971-75 war sie Mitglied des Opernhauses von Zürich, wo sie große Rollen übernahm. Beim Guelph Festival 1974 sang sie den Female Chorus in »The Rape of Lucretia« von Benjamin Britten, in Toronto die Marina im »Boris Godunow« und die Judith in »Herzog Blaubarts Burg« von Béla Bartók. 1975 großer Erfolg bei ihrem Londoner Debüt am Coliseum Theatre als Octavian im »Rosenkavalier«. Auf der Bühne wie im Konzertsaal wurde sie wegen ihrer kraftvollen, ausdrucksreichen Mezzosopranstimme bewundert, die dabei einen ungewöhnlichen Tonumfang besaß.
Kanadische Aufnahmen, zum Teil in Form von Bandmitschnitten.

20.8. Marina MADER-TODOROVA wird 65

Ihr Vater war Zahnarzt; ihre Familie, die sehr musikalisch war, förderte das begabte Kind, das zunächst Violine studierte und diese Ausbildung am Musikgymnasium von Varna mit einem Diplom abschloss. Dann entschloss sie sich zum Gesangstudium und war an der Musikakademie von Sofia Schülerin von Georgi Slatev-Tscherkin, dem Lehrer der berühmten Sopranistin Ljuba Welitsch. Weitere Ausbildung durch den bulgarischen Opernregisseur Dragan Kardschiev und durch den Komponisten Ljubomir Pipkov, bei dem sie zwei Jahre hindurch Oratorien- und Liedvortrag studierte. Schließlich studierte sie in Wien bei Maria Brand, Professorin an der dortigen Musikakademie, und debütierte dann am Opernhaus von Varna als Kalinka-Malinka in der Märchenoper »Der goldene Apfel« von Paraschkev Hadschiev. In der Spielzeit 1976-77 gastierte sie an den Theatern von Mainz und Bremen als Desdemona in Verdis »Otello« und als Micaela in »Carmen« und trat als Solistin im Verdi-Requiem auf. Durch Heirat wurde sie österreichische Staatsbürgerin. Sie war 1977-80 am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen engagiert. Als erste Partie sang sie dort die Elisabetta in Verdis »Don Carlos«, später als Titelheldin in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss und als Tosca erfolgreich. 1980-83 wirkte sie als erste jugendliche dramatische Sopranistin am Opernhaus von Dortmund. Durch Gastverträge war sie mit den Staatsopern von Hamburg (1980-81) und Stuttgart (1981-83), der Oper von Frankfurt a.M., der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg (1984-86), den Theatern von Basel (1983-84) und Graz (1984-89) verbunden. An der Staatsoper von Wien gastierte sie 1984 als Leonore im »Troubadour«. In Düsseldorf 1984 mit großem Erfolg als Eva in den »Meistersingern«, 1985-86 als Amelia in Verdis »Maskenball«, auch als Leonore im »Troubadour«, als Agathe im »Freischütz« und als Ariadne auf Naxos aufgetreten. Weitere Gastspiele an der Deutschen Oper Berlin (1980-83), an der Nationaloper Budapest, an den Staatstheatern von Wiesbaden, Hannover und Saarbrücken, am Nationaltheater Mannheim, am Teatro Massimo Palermo, an den Opernhäusern von Zürich, Gent, Kopenhagen und an der Opéra de Wallonie Lüttich. Aus ihrem Bühnenrepertoire sind noch die Titelheldin in Puccinis »Madame Butterfly«, die Elisabeth im »Tannhäuser«, die Elsa im »Lohengrin«, die Gräfin in »Figaros Hochzeit«, die Fiordiligi in »Così fan tutte«, die Titelfigur in »Arabella« von R. Strauss (Graz, 1985) und die Mimi in »La Bohème« hervorzuheben. Die auch als Oratoriensolistin erfolgreiche Künstlerin wirkte in Rundfunkaufnahmen in Wien, Zürich und Frankfurt a.M. mit.

20.8. Anne EVANS wird 70

Nachdem sie zunächst bei einer Filmgesellschaft beschäftigt gewesen war, ließ sie ihre Stimme am Royal College of Music London bei Ruth Packer und Vida Harford ausbilden. Sie setzte ihre Ausbildung am Conservatoire von Genf als Schülerin von Maria Carpi, Herbert Graf und Lotfi Mansouri fort und studierte auch bei Luigi Ricci in Rom. Während ihres Studiums sang sie bereits 1967 am Grand Théâtre Genf einige kleinere Rollen (Gräfin Ceprano im »Rigoletto«, Annina in »La Traviata«, Wellgunde und 3. Norn im Nibelungenring). 1968 begann sie ihre eigentliche Karriere an der Londoner Sadler's Wells Oper mit der Partie der Mimi in »La Bohème« von Puccini. Bis 1978 blieb sie Mitglied dieses Ensembles, wo sie auch die Fiordiligi in »Così fan tutte«, die Violetta in Verdis »La Traviata«, die Elsa im »Lohengrin« und die Milada in Smetanas »Dalibor« sang. Sie trat auch während vieler Jahre bei der English National Opera London (u.a. als Penelope Rich in »Gloriana« von B. Britten, 1975 und 1994 als Marschallin im »Rosenkavalier«, 1986 als Kundry im »Parsifal« und 1990 als Ariadne in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss) und an der Covent Garden Oper London (Antrittsrolle: Rosalinde in der »Fledermaus« 1978, später Partien im Ring-Zyklus) auf. Gastspiele an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg, am Staatstheater von Hannover, bei der Welsh Opera Cardiff (als Kaiserin und später 1989 als Färberin in »Die Frau ohne Schatten« von R. Strauss, als Leonore im »Fidelio«, als Donna Anna im »Don Giovanni«, 1974 als Senta im »Fliegenden Holländer«, 1985 als Brünnhilde im Ring-Zyklus), an den Opernhäusern von San Francisco (Elsa, Elisabetta in Verdis »Don Carlos«), San Diego und Marseille. 1983 wirkte sie als Ortlinde in der »Walküre« sowie1983-84 als 3. Norn in der »Götterdämmerung« bei den Bayreuther Festspielen mit. 1986 sang sie bei den Festspielen von Aix-en-Provence in der Oper »Tancrède« von Campra. Ihre große Glanzrolle wurde die Brünnhilde im Nibelungenring, die sie 1988-89 an der Oper von Nizza, am Théâtre des Champs-Élysées Paris und an der Deutschen Oper Berlin (und mit deren Ensemble bei einem Gastspiel an der Oper von Warschau), dann auch 1989-92 bei den Festspielen von Bayreuth vortrug. 1989 gastierte sie in Marseille, 1990 in Genf als Chrysothemis in »Elektra« von R. Strauss, 1990 an der Oper von Pittsburgh als Senta, 1991 am Teatro Colón Buenos Aires als Elsa, an der Hamburger Staatsoper als Charlotte im »Werther« von Massenet. 1991 debütierte sie an der Staatsoper von Wien als Brünnhilde in der »Walküre«, 1999 sang sie hier auch die Brünnhilde im »Siegfried«. 1992 erfolgte ihr Debüt an der Metropolitan Oper New York als Elisabeth im »Tannhäuser«, 1993 sang sie hier auch die Leonore im »Fidelio«. 1993 trat sie an der Covent Garden Oper, 1994 bei der Scottish Opera, 1996 am Deutschen Opernhaus Berlin als Isolde im »Tristan« auf, 1995 an der Covent Garden Oper auch als Brünnhilde im »Siegfried«, an der San Francisco Opera als Sieglinde in der »Walküre«. Beim Edinburgh Festival von 1997 (und 1998 an der Scottish Opera Glasgow) trat sie als Ariadne auf, am Teatro Colón Buenos Aires 1997 als Brünnhilde im »Siegfried«, am Théâtre de la Monnaie Brüssel 1998 als Mrs Grose in »The Turn of the Screw« von B. Britten, bei der Scottish Opera Glasgow als Isolde. Ihre großen Partien waren neben den Wagner-Rollen die Gräfin in »Figaros Hochzeit«, die Pamina in der »Zauberflöte«, die Tosca und die Micaela in »Carmen«. Angesehene Konzertsopranistin. 2000 wurde sie von Königin Elizabeth II. zur Dame of the British Empire erhoben.
Lit: R. Milnes: Anne Evans (in »Opera«, 1986).
Schallplatten: EMI-HMV (Norn in vollständigem Nibelungenring in englischer Sprache), ASV (»Götterdämmerung«), Teldec (Brünnhilde in der »Walküre«, im »Siegfried« und in der »Götterdämmerung«, auch als Video).

20.8. Dobrila BOGOSEVIC wird 80

Sie besuchte die Musikakademien von Belgrad und Zagreb und wurde 1954 sogleich an die Nationaloper Belgrad verpflichtet. Für viele Jahre blieb sie Mitglied dieses Opernhauses und wurde hier in Partien wie der Norina im »Don Pasquale«, der Rosina in Rossinis »Barbier von Sevilla«, der Gilda im »Rigoletto«, der Violetta in »La Traviata« und der Marguerite im »Faust« von Gounod herausgestellt. Ihre Tätigkeit beschränkte sich jedoch nicht auf die jugoslawische Metropole; sie unternahm Gastspiele in Polen, in Ostdeutschland, in der Schweiz, in Italien, England und Ägypten. Dabei trat sie nicht nur auf der Bühne sondern auch als Lieder- und Konzertsängerin hervor.
Aufnahmen ihrer Stimme existieren unter dem Etikett von Jugoton.

21.8. Marco Arturo MARELLI wird 60

Er wurde in Zürich geboren. Auf die Ausbildungszeit in seiner Heimatstadt folgten Assistenzen in Wien, Salzburg und an der Hamburgischen Staatsoper, wo er auch als Bühnen- und Kostümbildner debütierte. Weitere wichtige Stationen: Oper Frankfurt, danach Stockholm und London. Besondere Beachtung fand sein Debüt als Regisseur mit Mozarts „Die Zauberflöte“. Es folgten Inszenierungen an der Hamburgischen Staatsoper („Falstaff“, „Don Giovanni“, „Der fliegende Holländer“, „Così fan tutte“) und an der Wiener Staatsoper („Die schweigsame Frau“, „Gianni Schicchi“, „La Sonnambula“, „Die Zauberflöte“, „Cardil-lac“, „Falstaff“), der Deutschen Oper Berlin („Pelléas et Mélisande“) , der Dresdner Semperoper („Tristan und Isolde“, „Capriccio“, „Ariadne auf Naxos“), der Opéra de Paris, dem Theatre du Chatelet Paris, dem Royal Opera House Covent Garden, London, der Deutschen Oper Berlin und den Opernhäusern von Tokyo, Helsinki, Zürich, Madrid, Barcelon, Köln, Strassburg und Bonn. Neben Opern des Barocks sowie von Mozart, Verdi, Wagner und Puccini hat er auch eine Reihe moderner und zeitgenössischer Werke inszeniert, wie Ligetis „Le grand macabre“ (Zürich), Henzes „Prinz von Homburg“ (Köln), Schoenbergs „Jakobsleiter“ (Wien) sowie die Uraufführungen „Thomas Chatterton“ von Matthias Pintscher (Dresden) und „Die Leiden des jungen Werthers“ von Hans-Jürgen von Bose (Hamburg). Besondere Beachtung fanden auch verschiedene „Ausgrabungen“: „Amadis“ (J. Chr. Bach) an der Hamburgischen Staatsoper und „Semele“ (G. F. Händel) bei den Ludwigsburger Fest-spielen sowie „Des Teufels Lustschloss“(Franz Schubert) und „Le vin herbé“ (Frank Martin) am Zürcher Opernhaus. Marelli hat mit namhaften Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Christoph von Dohnanyi, Gerd Albrecht, Christoph Eschenbach, Lothar Zagrosek, Marc Albrecht, Fabio Luisi, Michael Boder und Franz Welser-Möst u. a. zusammengearbeitet. An der Volksoper Wien hat Marco Arturo Marelli mit großem Erfolg zwischen 1987 und 1989 einen Mozart/Da Ponte-Zyklus („Don Giovanni“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Così fan tutte“) in Szene gesetzt. In der Saison 2006 / 07 zeichnete er hier auch für die Inszenierung von Carl Maria von Webers „Der Freischütz“ verantwortlich.

21.8. Jacqueline SILVY wird 85

Ausbildung am Konservatorium ihrer Geburtsstadt Aix-en-Provence und am Konservatorium von Marseille. Sie debütierte 1949 am Opernhaus von Marseille als Gilda im »Rigoletto«. In den folgenden zehn Jahren trat sie an französischen Provinzbühnen auf. 1960 wurde sie an die Grand Opéra Paris berufen, an der sie wiederum als Antrittsrolle die Gilda sang. Gleichzeitig war sie an der Pariser Opéra-Comique verpflichtet. Sie gastierte regelmäßig an den führenden französischen Musiktheatern, in Bordeaux, Lyon, Toulouse, Marseille, Straßburg und Nantes, außerdem an der Oper von Monte Carlo (1963-63 und 1966), in Madrid, Lausanne und Lüttich, in London und an westdeutschen Bühnen. 1965 sang sie in Straßburg in der französischen Erstaufführung von Benjamin Brittens »A Midsummer Night's Dream« die Partie der Tytania. Die auch als Konzert- und Liedersängerin bekannt gewordene Sopranistin trat auf der Bühne in einer Vielfalt von Rollen auf: als Zerline im »Don Giovanni« und als Marzelline im »Fidelio«, als Sophie im »Rosenkavalier« und als Micaela in »Carmen«, als Leila in »Les pêcheurs de perles« von Bizet und als Manon von Massenet, als Sophie im »Werther« vom gleichen Meister und als Anna in Meyerbeers »L’Africaine«, als Musetta in Puccinis »La Bohème«, als Liu in dessen »Turandot« und als Nathalie in der zeitgenössischen Oper »Der Prinz von Homburg« von H.W. Henze. Verheiratet mit dem bekannten Tenor Gustave Botiaux (* 1926).
Schallplatten: Vogue (Opern-Querschnitte), Orpheus.

21.8. Milivoj BELAVIC wird 95

Er erhielt seine Ausbildung am Konservatorium von Zagreb und trat in den Chor von Radio Zagreb ein. 1949 debütierte er als Solist am Theater von Split in der Rolle des Schaunard in Puccinis »La Bohème«. Bis 1952 blieb er in Split und wurde dann Mitglied der Kroatischen Nationaloper Zagreb, zu deren Ensemble er bis 1974 gehörte. 1961 war er zu Gast in Frankfurt a.M., 1963-69 erfolgten mehrere Gastspiele in Italien, 1967 in Österreich und in Ostdeutschland. Seine großen Bühnenpartien waren der Rigoletto, der Germont-père in »La Traviata«, der Renato in Verdis »Un ballo in maschera«, der Posa in dessen »Don Carlos«, der Amonasro in »Aida«, der Sharpless in »Madame Butterfly«, der Marcello in »La Bohème«, der Valentin im »Faust« von Gounod, der Escamillo in »Carmen« und der Jeletzky in »Pique Dame« von Tschaikowsky. 1974 verabschiedete sich der Künstler in Zagreb als Graf Luna im »Troubadour« aus seiner Bühnenkarriere und war bis 1981 als Pädagoge am Konservatorium von Zagreb tätig.
Schallplatten: Jugoton (vollständige Oper »Nikola Subic Zrinski« von I. Zajc).

22.8. Alfred ESCHWÉ wird 60

Er wurde in Wien geboren und hat hier alle seine musikalischen Studien am Konservatorium und an der Hochschule für Musik absolviert. Nach kurzen Engagements in Österreich übersiedelte er nach Deutschland, ehe ihn 1989 Eberhard Waechter an die Wiener Volksoper holte. Besonders erwähnenswert ist dort seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Harry Kupfer bei einer Neuproduktion von Eugen Onegin, außerdem leitete er u. a. Prokofjews Der feurige Engel und Janáèeks Die Sache Makropulos. Gastspiele führten Alfred Eschwé ans Teatro Reggio in Turin, ans Teatro Verdi in Triest, ans Teatro Bellini in Catania und ans Teatro Massimo in Palermo. Seit 1999 ist er ständiger Gastdirigent an der Hamburgischen Staatsoper, wo er etwa Die Zauberflöte, Zar und Zimmermann, Die Liebe zu den drei Orangen und Così fan tutte leitete. Neben seiner Operntätigkeit hat er u. a. das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, das Mozarteumorchester Salzburg, das Orchester des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart, die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die Philharmonie Bratislava und die Hamburger Symphoniker dirigiert. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2003 mit der Zauberflöte und leitete u. a. L’elisir d’amore, Die Zauberflöte und Ballettaufführungen.

22.8. Peter HOFMANN wird 65

Er war zuerst ein bekannter Sportler und erbrachte große Leistungen als Zehnkämpfer. Dann seit 1963 Militärdienst in einer Fallschirmjägerabteilung der Deutschen Bundeswehr. Hier wurde seine schöne Stimme erkannt; er besuchte seit 1969 die Musikhochschule in Karlsruhe und war dort Schüler der Pädagogin Emmy Seiberlich. Beginn der Opernkarriere 1972 am Stadttheater von Lübeck (Debüt als Tamino in der »Zauberflöte«). Von dort wurde er 1974 an das Opernhaus von Wuppertal, dann 1975 an die Staatsoper von Stuttgart verpflichtet, an der er bis 1983 engagiert war. 1976 erregte er als Parsifal in Stuttgart, Wuppertal und Hamburg Aufsehen. Der Künstler begann bald eine große Karriere im heldischen Tenor-, vor allem im Wagner-Fach. In den Jahren 1976-89 gastierte er in insgesamt 24 Vorstellungen an der Wiener Staatsoper (als Loge im »Rheingold«, als Siegmund in der »Walküre«, als Lohengrin, als Florestan im »Fidelio«, als Parsifal und als Max im »Freischütz«). Durch Gastverträge war er der Staatsoper Hamburg (1976-84), der Staatsoper München und der Deutschen Oper Berlin verbunden. Gastspiele an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg, an den Theatern von Mannheim, Dortmund, Genf, San Francisco, Los Angeles und Chicago. Höhepunkte seiner Bühnenkarriere bildeten seine Auftritte bei den Bayreuther Festspielen, wo er seit 1976 fast alljährlich als Wagner-Interpret bewundert wurde; er trat dort 1976, 1978-80 und 1988-89 als Siegmund, 1976, 1978, 1982-85 und 1988 als Parsifal, 1979-82 als Lohengrin, 1986-87 als Tristan und 1988 als Walther von Stolzing in den »Meistersingern« auf. 1980 wurde er an die Metropolitan Oper New York berufen (Antrittsrolle: Lohengrin), an der er auch als Parsifal, als Walther von Stolzing und als Siegmund erfolgreich auftrat. 1982 trat er am Bolschoj Theater Moskau als Lohengrin auf. Neben der Kraft und Tonfülle seiner Stimme erregte auch seine äußere Erscheinung, die dem Bild eines Wagner-Heroen völlig entsprach, Aufsehen. Internationale Erfolge bei Gastspielen an der Covent Garden Oper London, am Bolschoj Theater Moskau, in Lissabon und Barcelona. An der Grand Opéra Paris erschien er 1976 als Siegmund, 1977 als Loge, 1981 als Lohengrin. Zugleich hatte er als Konzertsänger sowie bei Rundfunk- und Fernsehsendungen eine sehr erfolgreiche Karriere. Dabei brachte er volkstümliche und später auch Rockmusik zum Vortrag. Er nahm seinen Wohnsitz auf Schloss Schönreuth bei Waldeck-Kemnath (Oberpfalz). Seit 1983 in zweiter Ehe mit der amerikanischen Sopranistin Deborah Sasson verheiratet, von der er sich 1990 wieder trennte. Seit Juni 1990 trat er am Hamburger Flora-Theater in dem Erfolgs-Musical »Phantom der Oper« von A.L. Webber auf. 1997 wirkte er bei den Indianer-Festspielen in Bad Segeberg/Holstein als Old Firehand mit. Er widmete sich mehr und mehr dem Musical, der Unterhaltungs- und der Popmusik. Trotz einer schweren chronischen Erkrankung unternahm er 2000 nochmals eine Konzerttournee durch Deutschland mit einem Advent- und Weihnachtsprogramm.
Schallplatten: DGG (Titelheld in vollständiger »Parsifal«-Aufnahme), HMV-Electrola (1. Geharnischter in der »Zauberflöte«, Erik im »Fliegenden Holländer«), Philips (Siegmund in der »Walküre«, Titelheld im »Tristan«, Titelpartie im »Siegfried«); Rockmusik auf CBS. Auf der gleichen Marke singt er die Titelpartie im »Lohengrin« in einer Aufnahme aus Bayreuth, den Siegmund im 1. Akt der »Walküre« und die Titelfigur im »Orpheus« von Gluck, auf Barclay den Tamino in der »Zauberflöte« Philips-Video (»Lohengrin«, Bayreuth 1982).

23.8. Helmut WILDHABER wird 65

Er studierte Anglistik und Sport an der Universität von Graz und schloss dieses Studium mit dem akademischen Grad eines Magisters ab. Er ließ gleichzeitig auch seine Stimme an der Musikhochschule von Graz durch Hilde Rössl-Majdan und Kurt Equiluz ausbilden und erwarb sein Diplom als Sänger wie seine Lehrbefähigung als Musik- und Gesangpädagoge. Er war zuerst im Lehrfach tätig (Anglistik und Sport an einem Gymnasium, Lehrauftrag an der Musikhochschule Graz), entschloss sich dann aber zur Sängerkarriere, die er 1971-73 am Stadttheater von Klagenfurt begann und am Staatstheater von Braunschweig fortsetzte. Dort war er 1973-76 im Engagement, 1979-80 dann wieder in Klagenfurt engagiert. 1980 wurde er an die Staatsoper Wien berufen, deren Mitglied er bis 2005 blieb. Er trat vor allem in Charakter- und Buffo-Partien auf, namentlich in Mozart-Opern, als Pedrillo in der »Entführung aus dem Serail«, als Basilio in »Figaros Hochzeit«, als Monostatos in der »Zauberflöte«, aber auch in vielen anderen Opern (David in den »Meistersingern«, Steuermann im »Fliegenden Holländer«, Jacquino im »Fidelio«, Wenzel in der »Verkauften Braut«, Beppo im »Bajazzo«, Ernesto in »Don Pasquale«, Valzacchi im »Rosenkavalier«, italienischer Sänger sowohl im »Rosenkavalier« als auch im »Capriccio« von R. Strauss, Triquet in Tschaikowskys »Eugen Onegin«, Pang in Puccinis »Turandot«) bis hin zu modernen Bühnenwerken (Andres in »Wozzeck«, Kaufmann in »Jakob Lenz« von W. Rihm, Hauptmann Pirzel in »Die Soldaten« von B.A. Zimmermann, Titelrolle in »Das Traumfresserchen« von W. Hiller). Am 7.8.1984 wirkte er bei den Salzburger Festspielen in der Uraufführung von Luciano Berios »Un Re in ascolto« mit. Bei diesen Festspielen trat er mehrfach als Konzertsolist auf, so 1980 in konzertanten Aufführungen des Balletts mit Gesang »Die sieben Todsünden« von K. Weill, 1981 im »Buch mit sieben Siegeln« von Franz Schmidt, 1985 in einem Mozart- und einem Kirchenkonzert. Gastspiele führten ihn an die großen Opernhäuser in Europa (Paris, Barcelona, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt a.M., Antwerpen, Brüssel, Venedig) und nach Tokio. Im Konzertsaal sang er im Ablauf einer internationalen Karriere unter den führenden Dirigenten und mit vielen bekannten Orchestern zusammen. 1995 nahm er am Theater an der Wien an der Uraufführung der Oper »Die Wände« von Adriana Hölszky teil. 1996 sang er bei den Festspielen von Bregenz in der Uraufführung der Oper »Nacht« von Georg Friedrich Haas.
Schallplatten: Telarc (Monostatos in der »Zauberflöte«), Novalis (»La deposizione della Croce« von Fux), Koch/Schwann (Messe in Es-Dur von J. N. Hummel), Sony (»Irrelohe« von Franz Schreker, Missail im »Boris Godunow«, »Don Giovanni« von Gazzaniga), Decca, Teldec (»Die Jahreszeiten« von J. Haydn), CBS (Pang in »Turandot«), Capriccio/EMI (Messen von Fr. Schubert).
Weitere Informationen auf seiner Web-Seite: http://www.musikwildhaber.at/helmut.htm

23.8. Celestina CASAPIETRA wird 70

Sie erhielt ihre Ausbildung am Mailänder Konservatorium, vor allem bei der berühmten Sopranistin Gina Cigna und bei Costaguta. 1963 gewann sie Preise bei Gesangwettbewerben in Mailand und Rom. Sie debütierte 1961 am Teatro Nuovo in Mailand in der Oper »Mese Mariano« von Giordano. Sie sang dann in Italien in Genua, San Remo, Pisa und Venedig sowie an der Oper von Lyon. 1964 wurde sie durch den Dirigenten Otmar Suitner entdeckt und darauf 1965 an die Staatsoper Berlin berufen. Hier sang sie in einer langjährigen, erfolgreichen Karriere Partien wie die Elsa im »Lohengrin«, die Maddalena in »Andrea Chénier«, die Donna Anna im »Don Giovanni«, die Tatjana im »Eugen Onegin« von Tschaikowsky, die Agathe im »Freischütz«, die Mimi in »La Bohème«, die Micaela in »Carmen« und die Titelfigur in der Richard Strauss-Oper »Daphne«. Erfolgreiche Gastspiele am Teatro Fenice Venedig, am Bolschoj Theater Moskau, in Prag. Helsinki, Kopenhagen, Chicago und Paris. An der Wiener Staatsoper gastierte sie 1972-85 als Nedda im »Bajazzo«, als Vitellia in Mozarts »La clemenza di Tito«, als Eva in den »Meistersingern« und als Alice Ford im »Falstaff« von Verdi. Bei den Festspielen von Salzburg wirkte sie 1969-71 in den Aufführungen von »Rappresentazione di Anima e di Corpo« von Francesco Cavalli mit. 1984 sang sie bei den Salzburger Mozartwochen die Vitellia, 1985 in Dublin die Marschallin im »Rosenkavalier«, 1986 beim Festival von Las Palmas auf Gran Canaria die Elisabeth im »Tannhäuser«. 1983 gastierte sie in Hamburg, 1989 in Amsterdam in »Der Kreidekreis« von Zemlinsky. 1993 wurde ihr Vertrag mit der Berliner Staatsoper durch diese gekündigt, woraus ein langer Rechtsstreit entstand, den die Sängerin schließlich gewann. Ihre Karriere war von langer Dauer; 1994 gastierte sie in Genua als Tosca, in Lyon als Ariadne auf Naxos von Richard Strauss. Zu ihren Bühnenpartien gehörten auch die Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«, die Fiordiligi in »Così fan tutte«, die Cleopatra in »Giulio Cesare« von Händel und die Marguerite im »Faust« von Gounod. Zeitweilig verheiratet mit dem Dirigenten Herbert Kegel (1920-90).
Sie sang auf Ariola-Eurodisc die Fiordiligi in einer vollständigen Aufnahme von »Così fan tutte«, auf Philips Soli in Mozart-Messen, in den Carmina Burana und in »Trionfi« von C. Orff. Weitere Aufnahmen auf Eterna, auf Ars Vivendi (4. Sinfonie von Gustav Mahler), auf Tryphon Classics (»Sakuntala« von Fr. Alfano) und auf Mondo Musica (Anaide in »Mosè in Egitto« von Rossini, Teatro Fenice Venedig, 1974).

23.8. Barbara VOGEL wird 70

Ausbildung durch die Pädagogen Margarete von Winterfeldt, Hugo Dietz und Ira Hartmann in Berlin. Ihr Debüt fand 1963 an der Deutschen Oper Berlin als Barbarina in »Figaros Hochzeit« von Mozart statt. Diese Partie sang sie dann im gleichen Jahr 1963 sowie 1971 und 1973 bei den Festspielen von Salzburg. Sie übernahm seit 1963 an der Deutschen Oper Berlin eine Reihe von Partien aus dem Fach der Koloratursoubrette wie aus dem lyrischen Fachbereich und trat dort auch in der Uraufführung der Oper »Der Tempelbrand« des japanischen Komponisten Toshiro Mayuzumi auf (23.6.1976). Gastspiele an den Opernhäusern von Köln, Nürnberg, Essen, Kassel, Mannheim und an der Bayerischen Staatsoper München. Bei den Festspielen von Schwetzingen wirkte sie in der Uraufführung der Oper »Ophelia« von R. Kelterborn mit (2.5.1984). Im Ausland war sie an der Pariser Grand Opéra, am Teatro Colón von Buenos Aires, am Teatro San Carlos von Lissabon, an den Opern von Rio de Janeiro und Straßburg sowie bei den Festspielen von Aix-en-Provence und Drottningholm erfolgreich. Sie gastierte 1982 mit dem Ensemble des Deutschen Opernhauses Berlin in Rom in »Undine« von Lortzing. Verheiratet mit dem Bildhauer und Leiter des Schaumburger Kammermusikfestes Hasso Neumann.
Schallplatten: Sang auf DGG die Barbarina in einer integralen Aufnahme von »Figaros Hochzeit« auf HMV-Electrola in der modernen Oper »Jakob Lenz« von W. Rihm zu hören.

23.8. Hélia T’HÉZAN wird 75

Gesangstudium am Konservatorium von Toulouse und an der Musikhochschule Berlin. Nach ihrem Debüt an der Oper von Bordeaux in der klassischen Oper »Armide« von Lully hatte sie seit 1959 große Erfolge an der Opéra-Comique wie an der Grand Opéra von Paris. 1965 Gastspiel an der Covent Garden Oper London in Glucks »Iphigénie en Tauride«, 1966 bei den Glyndebourner Festspielen als Charlotte im »Werther« von Massenet. Sie gastierte an den Opern von Monte Carlo, Lyon, Marseille, Nancy, Rouen, Straßburg und Lüttich, am Opernhaus von Genf, an den Opern von Rom, Triest und Turin, am Teatro San Carlos von Lissabon und in Nordamerika an der Oper von Philadelphia. 1973 wirkte sie an der Oper von Monte Carlo in der Uraufführung der Oper »La Reine morte« von Renzo Rossellini mit. 1988 sang sie an der Opéra-Comique Paris die Juno in der Offenbach-Operette »Orphée aux enfers«, 1992 an der Opéra de Wallonie Lüttich die Jeanne in »Die Teufel von Loudun« von Penderecki, 1993 am gleichen Haus in der Uraufführung der Oper »Jeanne la Folle« des belgischen Komponisten Paul-Baudoin Michel die Titelrolle. Sie galt als eine der großen französischen dramatischen Sopranistinnen ihrer Generation, dazu als vortreffliche Darstellerin. - Verheiratet mit dem türkischen Bariton Gian Koral (* 1945), der eine erfolgreiche Opernkarriere in Frankreich hatte.
Aufnahmen auf HMV (»Manon« von Massenet).
Weitere Informationen auf ihrer Web-Seite: http://site.voila.fr/sourcesdecristal/page1.html

23.8. Olive MOOREFIELD wird 80

Besuchte das Carnegie Institute of Fine Arts/USA sowie das Pennsylvania College for Women/USA und betrieb Privatstudien. Erste Engagements führten sie an die Civic Light Opera Pittsburgh und an den New Yorker Broadway. 1953–55 reiste sie mit Marcel Prawy durch Österreich und 1956 sang sie an der Volksoper Wien im Musical Kiss me Kate. Danach folgten zahlreiche Tourneen durch Deutschland, Italien und die Schweiz. Ihr Repertoire war vielfältig und reichte von der Operette und Oper (v. a. von K. Weill) bis hin zum Musical; 1970 beendete sie ihre aktive Laufbahn.

23.8. Franz Ferdinand NENTWIG wird 80

Nachdem er zunächst als Bildhauer, dann als Regieassistent gearbeitet hatte, kam es zur Ausbildung seiner Stimme und 1962 zu seinem Bühnendebüt am Stadttheater von Bielefeld in der Rolle des Ottokar im »Freischütz«. Später war er Mitglied der Staatstheater von Darmstadt und Hannover und der Wiener Volksoper. Große Erfolge im dramatischen und zumal im Wagner-Fach an der Staatsoper von München und am Deutschen Opernhaus Berlin, wo er regelmäßig auftrat. 1970 wirkte er am Staatstheater Karlsruhe in der Uraufführung der Oper »Der Dybuk« von K.K. Füssl mit. Mitglied der Hamburger Staatsoper, mit deren Ensemble er 1984 eine Japan-Tournee unternahm, bei der er namentlich als Barak in der »Frau ohne Schatten« von R. Strauss erfolgreich war. 1976 debütierte er als Wotan in der »Walküre« an der Wiener Staatsoper, an der er bis 1987 in insgesamt 29 Vorstellungen außerdem noch als Jochanaan in »Salome« von R. Strauss, als Mandryka in »Arabella« von R. Strauss, als Don Pizarro im »Fidelio«, als Orest in »Elektra« von R. Strauss, als Kurwenal im »Tristan«, als Telramund im »Lohengrin«, als Barak und als Fliegender Holländer auftrat. Er wurde an die Metropolitan Oper New York berufen, an der er 1980 als Don Pizarro debütierte, und wo er bis 1988 auch als Wotan im Nibelungenring, als Barak, als Mandryka, als Telramund, als Hans Sachs in den »Meistersingern« und als Musiklehrer in »Ariadne auf Naxos« auftrat. 1983 Gastspiel am Teatro Fenice Venedig als Amfortas im »Parsifal« sowie 1986 am Teatro Liceo Barcelona als  Telramund. 1987 nahm er an der Japan-Tournee der Berliner Staatsoper teil und hatte dabei als Hans Sachs große Erfolge. Bei den Salzburger Festspielen wirkte er 1987-88 in »Moses und Aron« von Schönberg mit. Er gastierte 1987 am Teatro Regio Turin als Wotan in der »Walküre«, an der Oper von San Francisco als Don Pizarro, 1988 am Théâtre de la Monnaie Brüssel als Dr. Schön in »Lulu« von A. Berg und als Dr. Vigelius in »Der ferne Klang« von Fr. Schreker, 1989 an der Großen Oper von Warschau als Wotan im Nibelungenring, eine Partie, die er im gleichen Jahr bei der Eröffnung des neu erbauten Theaters von Rotterdam zum Vortrag brachte. In Brüssel hörte man ihn 1990 als Telramund und als Schischkow in Janáceks »Aus einem Totenhaus«, 1991 als Wotan im Nibelungenring, an der Covent Garden Oper London 1992 als La Roche im »Capriccio« von Richard Strauss, beim Spoleto Festival von 1992 als Beckmesser in den »Meistersingern«. Weitere Gastspiele an den Opernhäusern von Köln, Frankfurt a.M., in Essen, und Karlsruhe, an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg, an der Komischen Oper Berlin, an der Stuttgarter Staatsoper, am Nationaltheater Mannheim und am Landestheater Graz. Am 4.3.1993 wirkte er in Brüssel in der Uraufführung der Oper »Reigen« von Ph. Boesmans mit. Aus der Fülle der von ihm gesungenen Partien sind hervorzuheben: der Escamillo in »Carmen«, der Titelheld in »Háry János« von Kodály, der Don Alfonso in »Così fan tutte«, der Graf in »Figaros Hochzeit«, der Rigoletto, der Amonasro in »Aida«, der Nabucco in der gleichnamigen Verdi-Oper, der Scarpia in »Tosca«, dazu die großen Wagner-Heroen.
Schallplatten: Capriccio (»Der Schatzgräber« von Fr. Schreker), Mitschnitte von Aufführungen und Rundfunksendungen.

25.8. Die italienische Sopranistin Francesca ARNONE wird 60

25.8. Nancy TATUM wird 75

Sie ergriff zuerst den Beruf einer Sekretärin, wurde dann aber durch Zelma Lee Thomas in Memphis zur Sängerin ausgebildet. Auch Schülerin von Samuel Margolis und von Wiley Tatum in New York; mit letzterem verheiratet. Sie gewann 1963 eine Goldmedaille beim internationalen Gesangwettbewerb von Sofia. 1962 fand sie ihr erstes Bühnenengagement am Landestheater von Saarbrücken, wo sie als Santuzza in »Cavalleria rusticana« debütierte. Es kam zu erfolgreichen Gastspielen am Deutschen Opernhaus Berlin, an den Staatsopern von Hamburg, München und Stuttgart, an der Grand Opéra Paris, in Genf, Spoleto, Lyon, Minneapolis, New York, Vancouver und Sofia. Seit 1964 Mitglied der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg, wo sie sehr beliebt war. Sie galt als hervorragende Vertreterin des jugendlich-dramatischen Fachs, wobei ihr Repertoire in Partien wie der Aida, der Tosca und der Senta im »Fliegenden Holländer« gipfelte. Bedeutende Erfolge hatte sie auch im Konzertsaal. Weitere Gastspiele führten die Künstlerin an die Mailänder Scala, an die Nationalopern von Sofia, Budapest, Bukarest und Zagreb, nach Brüssel und Amsterdam. 1974 sang sie an der Metropolitan Oper New York in einer einzigen Vorstellung die Turandot von Puccini..
Zwei Soloplatten der Marke Decca, eine mit Opernarien, die zweite mit Liedern.

26.8. Dagmar KOLLER wird 70

Sie wollte anfänglich Balletttänzerin werden und erhielt eine entsprechende Ausbildung in ihrer Heimatstadt Klagenfurt. Dann begann sie mit dem Gesangstudium an der Wiener Musikakademie, wo sie Schülerin von Maria Brand war, gehörte aber gleichzeitig dem Corps de Ballet der Wiener Volksoper an. Sie war zuerst als Tänzerin 1959-60 an der Wiener Volksoper engagiert, dann als Sängerin und Tänzerin 1960-61 am Opernhaus von Dortmund, weiter nur noch als Sängerin 1961-62 am Stadttheater von Lüneburg, 1962-63 am Stadttheater von Oberhausen. Danach schloss sie Gastverträge ab, und zwar 1964-66 mit dem Stadttheater Bern (Schweiz), 1966-68 und 1973-75 mit dem Theater des Westens Berlin, 1966-68 mit dem Stadttheater Basel, 1971-74 mit dem Opernhaus Köln, 1975-76 mit dem Opernhaus Zürich, 1974-76 mit dem Operettenhaus Hamburg. Nachdem sie am Hamburger Operettentheater erstmals in einem Musical aufgetreten war, wurde sie als Operettensängerin an die Wiener Volksoper verpflichtet. Hier durchlief sie eine langjährige, glänzende Karriere. Neben der frischen Natürlichkeit ihres Singens bewunderte man ihre charmante Erscheinung wie ihr brillantes Bühnenspiel in einem umfassenden Repertoire, das an erster Stelle Partien in den großen klassischen Operetten des »goldenen« wie des »silbernen« Zeitalters der Wiener Operette enthielt. Ihre großen Erfolge auf dem Gebiet des Musicals hatte sie in »Der Mann von La Mancha« (Wien, 1968), »Sweet Charity« (Wiesbaden, 1969; Berlin, 1970) und »My Fair Lady« (Köln, 1972). Gastspiele führten die beliebte Künstlerin in die europäischen Musikzentren, in die USA und nach Kanada. 1982 nahm sie an der Japan-Tournee der Wiener Volksoper teil. Hinzu trat eine große Karriere beim Film, im Fernsehen und im Rundfunk. Verheiratet mit dem österreichischen Unterrichtsminister und späteren Wiener Bürgermeister Helmut Zilk (1927-2008).
Sehr viele Schallplattenaufnahmen mit Operettenszenen und Liedern aus dem Bereich der Unterhaltungsmusik, aber auch vollständige Operetten. Davon seien hier genannt: auf Philips »Wiener Blut«, »Land des Lächelns« und »Paganini« von Lehár, »Gräfin Mariza« von E. Kálmán, auf Decca eine zweite Aufnahme von »Land des Lächelns«, auf Preiser »Der Zarewitsch« von Lehár, auf Telefunken »Czardasfürstin« von Kálmán, auf Koch Records nochmals »Land des Lächelns«, auf Denon Orlowsky in der »Fledermaus« und Valencienne in der »Lustigen Witwe«.
Weitere Informationen auf ihrer Web-Seite: http://www.dagmar-koller.at/

26.8. Nicholas BRAITHWAITE wird 75

Der Sohn des Dirigenten Warwick Braithwaite (1896-1971) studierte nach seiner Ausbildung an der Royal Academy of Music in London und in Wien bei Hans Swarowsky. Er wirkte als stellvertretender Dirigent des Bournemouth Symphony Orchestra (1967-70) und als stellvertretender Erster Dirigent der Sadler’s Wells Opera (1970-74). Von 1974-80 war er dann musikalischer Direktor der Glyndebourne Touring Opera. Als das London Philharmonic Orchestra 1980 eine Tournee durch Japan und Südkorea unternahm, wurde er zum Assistenten Sir Georg Soltis berufen. 1981 schließlich wurde er Chefdirigent der Story Theater Opera in Göteborg.

27.8. Ann MURRAY wird 60

Sie war am Royal College of Music in Manchester Schülerin von Frederick Cox und setzte ihre Ausbildung 1972-74 im Londoner Opera Center fort. Ihre ersten Erfolge erzielte sie 1979 als Gast an der Scottish Opera Glasgow bei deren England-Tournee mit Glucks Oper »Alceste« (zugleich ihr Debüt). Seitdem sang sie oft bei der Scottish Opera Glasgow, u.a. die Zerline im »Don Giovanni« und den Prinzen Orlowsky in der »Fledermaus«. 1975 erregte sie durch den Vortrag der technisch anspruchsvollen Partien für Koloratur-Contralto Aufsehen; bei der English National Opera sang sie den Pagen Isolier in »Le Comte Ory« von Rossini und die Titelpartie in dessen »Cenerentola«, beim Wexford Festival in der Barock-Oper »Eritrea« von Cavalli. Sie trat an der English National Opera London auch als Rosina im »Barbier von Sevilla«, als Xerxes (Serse) von Händel und als Charlotte im »Werther« von Massenet auf. 1976 trat sie an der Covent Garden Oper London als Siebel im »Faust« von Gounod, 1977 als Ascanio in »Les Troyens« von Berlioz auf. 1979 wirkte sie beim Glyndebourne Festival in Monteverdis Oper »Il Ritorno d'Ulisse in patria« mit, 1978 in Aix-en-Provence als Bradamante in »Alcina« von Händel. Große Erfolge auch an der Oper von Köln (»La Cenerentola«, »La Périchole« von Offenbach) und seit 1979 an der Hamburger Staatsoper, u.a. als Komponist in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss. Im gleichen Jahr sang sie an der New York City Centre Opera den Sesto in Mozarts »La clemenza di Tito«. Bei den Salzburger Festspielen sang sie 1981-82 die 2. Dame in der »Zauberflöte« und den Nicklausse in »Hoffmanns Erzählungen«, 1983-85 und 1990-91 die Dorabella in »Così fan tutte«, 1985 die Minerva in »Il ritormo d'Ulisse in patria« von Monteverdi (in einer Neu-Bearbeitung des Werks durch H.W. Henze), 1988-89 die Angelina in Rossinis »La Cenerentola«, 1992 den Sesto, 1995 den Octavian im »Rosenkavalier«; hinzu kamen zahlreiche Konzertauftritte im Rahmen der Salzburger Festspiele. 1983 gastierte sie an den Opern von Brüssel und Lüttich als Prinz in »Cendrillon« von Massenet, ebenfalls 1983 an der Mailänder Scala als Dorabella. Dort hatte sie 1984 auch als Cecilio in »Lucio Silla« von Mozart, 1987 als Cherubino und als Donna Elvira, 1990-91 als Sesto aufsehenerregende Erfolge. 1984 debütierte sie an der Metropolitan Oper New York als Sesto in »La clemenza di Tito« und sang dort bis 1989 auch den Annio in der gleichen Oper, die Dorabella und die Rosina. 2007 kehrte sie noch einmal an die Metropolitan Oper zurück und zwar als Marcellina in »Le nozze di Figaro«. 1987 debütierte sie an der Wiener Staatsoper als Komponist in »Ariadne auf Naxos« und sang hier bis 1997 in insgesamt 58 Vorstellungen außerdem noch die Rosina, den Idamante im »Idomeneo«, die Charlotte, den Cherubino in »Le nozze di Figaro«, den Octavian, den Cecilio, den Sesto und die Waltraute in der »Götterdämmerung«. 1992 hörte man sie an der Covent Garden Oper London als Ruggiero in »Alcina« von Händel, 1993 dort (wie an der Mailänder Scala) als Donna Elvira im »Don Giovanni«, 1994 als Amaltea in Rossinis »Mosè in Egitto«, 1996 an der Staatsoper München in der Titelrolle der Händel-Oper »Serse«. Am 10.11.1996 sang sie in der Eröffnungsvorstellung des wieder hergestellten Prinzregententheaters in München die Brangäne im »Tristan«. 1997 hörte man sie im Theater an der Wien als Ruggiero in der Händel-Oper »Alcina«, in London in der Titelrolle der Händel-Oper »Giulio Cesare«. In München gab sie 1997 ein Konzert im Prinzregententheater und einen Duettabend zusammen mit der Sopranistin Felicity Lott. 1998 gastierte sie an der dortigen Staatsoper als Komponist in »Ariadne auf Naxos«, bei der English National Opera 1998 als Titelheldin in Donizettis »Maria Stuarda«. Gleichzeitig hatte sie eine große Karriere als Konzert- und Oratoriensängerin. Verheiratet mit dem Tenor Philip Langridge (1939).
Lit: H. Finch: Ann Murray (in »Opera«, 1988).
Schallplatten: CBS (kleine Rolle in »Norma«), Philips (Alisa in »Lucia di Lammermoor«, »La battaglia di Legnano« von Verdi, Hänsel in »Hänsel und Gretel«), HMV (Alt-Solo in der Matthäuspassion von J.S. Bach, Händel- und Mozart-Arien, Cherubino in »Le nozze di Figaro«, Nicklausse in »Hoffmanns Erzählungen«, »Roméo et Juliette« von Gounod, Mozart- Requiem), RCA (Stabat mater von J. Haydn), Decca (Sesto in »La clemenza di Tito«, Donna Elvira im »Don Giovanni«, »Dido and Aeneas« von Purcell), Telefunken (»Combattimento di Tancredi e Clorinda« von Monteverdi), Teldec/East West Records (Aminta in »Il re pastore« von Mozart), Philips (»Die Schuldigkeit des ersten Gebots« und »La finta semplice« von Mozart, Messa di Gloria von Rossini), Collins (»The Fairy Queen« von Purcell), DGG (»Così fan tutte«), Virgin (»Lieder eines fahrenden Gesellen« von G. Mahler), Sony (»Le martyre de Saint-Sébastien« von Debussy), EMI (Despina in »Così fan tutte«), Forlane (Händel-Arien), Farao (»Serse« von Händel), Hyperion/Koch (»Juditha triumphans« von Vivaldi), Hyperion (Lieder von Bizet); Pioneer-Video (»Mitridate« von Mozart), Castle-Video (»The Rake's Progress«).

27.8. Riita PIETARINEN wird 70

Ausbildung der Stimme durch Antti Koskinen in Helsinki, durch Ferdinand Grossmann in Wien, Luigi Ricci in Rom und durch den deutschen Pädagogen Clemens Kaiser-Breme. Bühnendebüt 1965 an der Nationaloper von Helsinki als Pamina in der »Zauberflöte«. Sie wirkte seither mit großem Erfolg an diesem Opernhaus, wo sie sich vor allem im lyrischen Fach auszeichnete und 1973 an der Uraufführung der Oper »Apollo und Marsyas« von Rautavaara teilnahm. Sie gastierte erfolgreich an den Nationalopern von Sofia, Budapest und Bukarest und bei den Festspielen im Schloßtheater von Drottningholm. 1986 sang sie in Helsinki in einer viel beachteten Inszenierung der finnischen Oper »Juha« von Aarre Merikanto, die 1987 beim Edinburgh Festival wiederholt wurde, wo sie auch als Gräfin Ceprano im »Rigoletto« auftrat. Im finnischen Fernsehen gestaltete sie in einer Aufführung des »Bajazzo« von Leoncavallo die Partie der Nedda. Sie gab Konzerte und arbeitete in Helsinki als Pädagogin.
Aufnahmen auf finnischen Marken (Finnlevy).

27.8. Der französische Tenor Ginès SIRERA wird 70

28.8. Berislav KLOBUCAR wird 85

Ausgebildet an der Musikakademie in Zagreb sowie im Dirigieren von Clemens Krauss und Lovro von Matacic. 1941-51 dirigierte er am Nationaltheater in Zagreb, ab 1953 wurde er einer der bedeutendsten Dirigenten der Wiener Staatsoper, zu deren Ehrenmitglied er schließlich ernannt wurde. An diesem Haus leitete er 53 verschiedene Werke (aus seinem über hundert Opern umfassenden Repertoire) in insgesamt 1.133 Vorstellungen. 1961 wurde er zum Chefdirigenten des Philharmonischen Orchesters und der Oper in Graz berufen. Bei den Bayreuther Festspielen 1964 dirigierte er den „Ring des Nibelungen“, 1967 Tannhäuser und Lohengrin, 1968 Tristan und Isolde sowie 1968-69 Die Meistersinger von Nürnberg.

30.8. Wolfgang WAGNER wird 90

Er ist das dritte Kind des Komponisten Siegfried Wagner und dessen Frau Winifred (geb. Williams), ein Enkel des Komponisten Richard Wagner und ein Urenkel des Komponisten Franz Liszt. Im Alter von knapp elf Jahren verlor Wolfgang Wagner seinen Vater. Die innige Freundschaft seiner Mutter Winifred mit Adolf Hitler – der von den Wagners „Onkel Wolf“ genannt werden wollte – bewahrte Wolfgang nicht vor „Arbeitsdienst“ und Militärdienst. Nach einer schweren Kriegsverwundung absolvierte er seine theaterpraktische und musikalische Ausbildung ab 1940 an der Staatsoper Berlin. Er wurde dort Regieassistent und inszenierte 1944 die Oper Andreasnacht seines Vaters, der damals 75 Jahre alt geworden wäre. Gemeinsam mit seinem Bruder Wieland Wagner übernahm er nach dem Zweiten Weltkrieg die Gesamtleitung der Bayreuther Festspiele, die erstmals 1951 wieder stattfinden konnten. Beide gelten in diesem Zusammenhang als Wegbereiter des sogenannten Neu-Bayreuth: Darunter ist eine stilistische Erneuerung zu verstehen, die Wieland Wagner als „Entrümpelung“ der Szene, Wolfgang Wagner mit dem Begriff „Werkstatt Bayreuth“ auf den Punkt brachte. Nach dem Tod Wielands im Jahr 1966 leitete Wolfgang die Festspiele alleinverantwortlich. Um sie langfristig zu sichern, gab er die Rechtsform des reinen Familienbetriebs auf. Das Bayreuther Festspielhaus und das Haus Wahnfried, die bis dahin Familieneigentum waren, wurden unter seiner Ägide in die 1973 gegründete Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth überführt. An ihr sind sowohl die Familie als auch öffentliche Institutionen und die Gesellschaft der Freunde von Bayreuth e.V. beteiligt. Seit 1986 ist Wolfgang Wagner Geschäftsführer und alleiniger Gesellschafter der Bayreuther Festspiele GmbH (seit 1987 mit einem Vertrag auf Lebenszeit). Daraus resultiert eine größere Gestaltungsfreiheit und zugleich Verantwortung, als es bei einem rein staatlich bestellten Intendanten der Fall wäre. Wolfgang Wagner holte Dirigenten wie Carlos Kleiber, Colin Davis, Woldemar Nelsson, Daniel Barenboim, Peter Schneider, James Levine, Giuseppe Sinopoli und Christian Thielemann nach Bayreuth. Während seine eigenen Inszenierungen als eher konservativ eingestuft wurden, öffnete er die Festspiele für innovative Gastregisseure. Als ebenso provokant wie epochal gelten etwa die Neuinterpretationen des Tannhäuser durch Götz Friedrich 1972 und des Fliegenden Holländers durch Harry Kupfer 1978, der „Jahrhundertring“ 1976 von Patrice Chéreau (Regie) und Pierre Boulez (Dirigent), die legendäre Tristan-Inszenierung 1993 von Heiner Müller oder die Parsifal-Inszenierung 2004 durch Christoph Schlingensief. Anders als im normalen Opernbetrieb gibt Wagner seinen Regie-Teams die Möglichkeit, ihre Inszenierungen jährlich weiterzuentwickeln. Dessen ungeachtet wurde in letzter Zeit häufig der Vorwurf erhoben, die Bayreuther Festspiele hätten ihre Vorreiterrolle in der Wagner-Interpretation eingebüßt. In geschäftlicher Hinsicht gelang es Wolfgang Wagner, den Anteil öffentlicher Subventionen im Gesamtetat stets unter 40% zu halten. Dabei sind – dank eines weitausgreifenden Kultur-Sponsorings von Firmen und privaten Spendern – die Eintrittspreise in Bayreuth niedriger als bei vergleichbaren Musikfestivals. Die Pflege einer Korona aus mittlerweile nahezu 140 Richard-Wagner-Verbänden mit gegenwärtig (2007) 37.000 Mitgliedern wurde ebenfalls als wirtschaftliche und zugleich als „ideologische“ Leistung bezeichnet. Durch eine Kontingentierung von Karten an die Wagner-Verbände bzw. deren Richard-Wagner-Stipendienstiftung konnte Wagner eine hohe interne wie auch externe Bindung an die Festspiele aufbauen. Ziel der Stipendienstiftung ist es, jährlich 250 Studierenden aus aller Welt einen kostenlosen Besuch der Festspiele zu ermöglichen. Die Mitglieder der Wagner-Verbände spielen hier lediglich eine fördernde Rolle; sie selbst haben laut Auskunft ihres Vorsitzenden keinen Anspruch auf bevorzugte Behandlung beim Kartenverkauf. Ein vergleichsweise großes Kartenkontingent geht an Mitglieder des Deutschen Gewerkschaftsbundes, für die jährlich zwei geschlossene Vorstellungen stattfinden; ferner werden zuschussgebende Institutionen (Bund, Land, Stadt, Bezirk, Gesellschaft der freunde von Bayreuth) und das Jugend-Festspieltreffen berücksichtigt. Wie die genannten Institutionen im einzelnen mit den ihnen anvertrauten Karten umgehen, ist für die Öffentlichkeit schwer nachprüfbar und deshalb teilweise umstritten. Diese Kontingente verringern zumindest das freie Angebot von ursprünglich 57.750 Karten pro Saison (bei 1.925 Plätzen und 30 Vorstellungen) und tragen damit zur konstanten Überbuchung bei. Die Wartezeit für Interessenten wurde 2007 auf bis zu zehn Jahre geschätzt. In erster Ehe war Wolfgang Wagner ab 1943 mit der Tänzerin Ellen Drexel (1919-2002) verheiratet. Aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor: die Theater-Managerin Eva Wagner-Pasquier (* 1945), jetzt Mitarbeiterin der Festspiele in Aix-en-Provence, sowie Gottfried Wagner (* 1947). Nach der Scheidung 1976 heiratete Wagner seine damalige Sekretärin im Pressebüro der Festspiele Gudrun Mack, geb. Armann (1944-2007). Ihre gemeinsame Tochter Katharina Wagner wurde 1978 geboren. In den letzten Jahren seiner Amtszeit war wegen des hohen Alters und der angeschlagenen Gesundheit Wolfgang Wagners die Diskussion um seine Nachfolge entbrannt. 2001 nominierte der Stiftungsrat mit einer Mehrheit von 22 zu 2 Stimmen Eva Wagner-Pasquier als künftige Festspielleiterin. Wagner, der seine zweite Ehefrau Gudrun favorisierte, lehnte dieses Votum ab und berief sich dabei auf seinen Vertrag auf Lebenszeit. Nach dem überraschenden Tod von Gudrun Wagner Ende 2007 kam es zu einer „behutsamen Wiederannäherung“ zwischen Wolfgang Wagner und Eva Wagner-Pasquier. Im April 2008 signalisierte Wagner erstmals, dass er sich eine gemeinsame Leitung der Festspiele durch seine beiden Töchter Eva und Katharina vorstellen könne. Dies wurde in der Öffentlichkeit auch als Einlenken gegenüber den Zuschussgebern interpretiert, die das gestiegene Defizit der Festspiele nicht länger bedingungslos auszugleichen bereit gewesen wären. Nachdem sowohl Katharina Wagner als auch Eva Wagner-Pasquier ihre Bereitschaft zur Kooperation erklärt hatten, kündigte Wagner in einem Brief an den Stiftungsrat an, zum 31. August 2008 sein Amt als Festspielleiter niederzulegen. Eine Woche vor dem Zusammentreten des Stiftungsrates zur Neubesetzung am 1. September 2008 bewarb sich auch Nike Wagner, die Leitung der Festspiele gemeinsam mit den renommierten Kulturmanager Gérard Mortier zu übernehmen. Der Stiftungsrat entsprach jedoch dem Wunsch Wolfgang Wagners um seine Nachfolge. (Quelle: wikipedia)

31.8. Cornel STAVRU wird 80

Er besuchte zunächst das Polytechnikum in Bukarest, um Eisenbahnbauingenieur zu werden, wandte sich aber dann dem Gesangstudium zu, das am Nationalkonservatorium von Bukarest bei Aurel Costescu-Duca und Alexander Colfescu stattfand. Debüt 1958 an der Bukarester Nationaloper als Manrico im »Troubadour«. Er hatte seither große Erfolge in den heldischen Partien für Tenor, u.a. als Turiddu in »Cavalleria rusticana«, als Canio im »Bajazzo«, als Cavaradossi in »Tosca«, als Walther von Stolzing in den »Meistersingern«, als José in »Carmen«, als Tannhäuser, als Otello und in vielen anderen Partien. Zahlreiche Gastspiele brachten ihm an den führenden Theatern in Deutschland, in Belgien, Griechenland, Jugoslawien, Polen, Ungarn, in Bulgarien und in der Sowjetunion große Erfolge. Er gab u.a. Konzerte in mehreren chinesischen Großstädten.
Seine strahlende Heldentenorstimme erklingt auf Platten der rumänischen Marke Electrecord (u.a. vollständige Opern »Cavalleria rusticana«, »Bajazzo«, »Troubadour«). Davon wurde der »Bajazzo« auf Philips übertragen.