INFOS DES TAGES (Freitag, 3. September 2010)

WIENER STAATSOPER: EISERNER VORHANG“ 2010/2011
Cy Twombly – Bacchus

Präsentation am 2. September mit Dominique Meyer, Direktor der Wiener Staatsoper
Reinhold Gmeinbauer, Geschäftsführer „Die Presse“
Daniel Birnbaum, Rektor Städelschule Frankfurt
Akiko Miyake, CCA – Center for Contemporary Art Kitakyushu
Hans Ulrich Obrist, Co-Direktor Serpentine Gallery London
Kathrin Messner, museum in progress

museum in progress
„Eiserner Vorhang“ 2010/2011
CY TWOMBLY – Bacchus
Die Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ ist ein Projekt des museum in progress in Kooperation mit der Wiener Staatsoper und der Bundestheater-Holding, ermöglicht durch „Die Presse“.

Der „Eiserne Vorhang“ 2010/2011 stammt von dem amerikanischen Künstler Cy Twombly. Sein Vorhang mit dem Titel Bacchus ist das dreizehnte Großbild im Rahmen der Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ an der Wiener Staatsoper, die von museum in progress konzipiert und in Kooperation mit der Wiener Staatsoper realisiert wird: Der an sich statische „Eiserne Vorhang“ wird temporär in einen dynamischen Ausstellungsraum zeitgenössischer Kunst verwandelt.

Seit 1998 haben im Rahmen dieser Serie folgende Künstlerinnen und Künstler den „Eisernen Vorhang“ gestaltet: Kara Walker (1998/1999), Christine und Irene Hohenbüchler (1999/2000), Matthew Barney (2000/2001), Richard Hamilton (2001/2002), Giulio Paolini (2002/2003), Thomas Bayrle (2003/2004), Tacita Dean (2004/2005), Maria Lassnig (2005/2006), Rirkrit Tiravanija (2006/2007), Jeff Koons (2007/2008), Rosemarie Trockel (2008/2009) und Franz West
(2009/2010).

Eine internationale Jury – Daniel Birnbaum, Akiko Miyake und Hans Ulrich Obrist – steht für die Auswahl der Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeiten jeweils für eine Spielzeit direkt auf am eisernen Brandschutzvorhand zwischen Bühne und Zuschauerraum der Wiener Staatsoper präsent sind und vom Staatsopernpublikum vor, in den Pausen und nach den Vorstellungen wahrgenommen werden.

museum in progress
Cy Twombly – Bacchus
Die Wiener Staatsoper hat einen neuen „Eisernen Vorhang“ erhalten, gestaltet von Cy Twombly, der seit über sechzig Jahren die Kunst der Gegenwart maßgeblich prägt. Das als Vorbild dienende Gemälde Bacchus ist eines der intensivsten Bilder, die der Künstler je geschaffen hat: ein Panorama aus leuchtend roten, ausladenden Schleifen und herabfließenden Farbadern, das einlädt, mit dem Auge die einzelnen Linienverläufe abzutasten und nachzuvollziehen: wo sie beginnen und auslaufen, wie sie sich überlagern und in Staccati abbrechen, um an anderer Stelle neu anzusetzen – jede Nuance der malerischen Spuren möchte als Formereignis wahrgenommen und genossen werden.

Um diesen Eindruck zu erreichen, hat Twombly den Akt des Malens als kontrollierten Zufall angelegt. Statt den Pinsel in der Hand zu führen, wurde er an einen langen Stock gebunden, wodurch die Verbindung zwischen Künstler und Leinwand gelockert wird. Die Linien sind nicht mehr im Detail kontrollierbar, werden sich selbst überlassen und entfalten ihre eigenen Launen. In den rhythmischen Wiederholungen der kreisenden Bewegungen entfaltet sich aus einer geradezu
orchestralen Monumentalität eine furiose Dynamik. Sie verdichten sich, füllen das Bildfeld zum Bersten an und verlieren sich dabei immer wieder in den mitreißenden Schwung des Geschehens.

Nicht zuletzt der Titel Bacchus erinnert an Friedrich Nietzsches Beschreibung des Dionysischen in seiner „Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“. Man glaubt, der lustvollen Ausgelassenheit sich selbst überlassener gestischer Malspuren zuzuschauen, einem rauschhaften regressiven Taumel, der durch die Intensität der roten Farbe mit ihren Assoziationen an Wein und Blut und Feuer noch gesteigert wird.

Der 1928 in Lexington geborene Cy Twombly ist einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart. Ausgehend vom Abstrakten Expressionismus entwickelte er einen eigenwilligen gestischen Stil mit schriftartigen, „linkischen“ Zeichen, die er auf großformatigen Leinwänden ins Monumentale steigert. Kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich dabei so bedingungslos auf den „Nullpunkt“ der modernen Kunst eingelassen wie Twombly. Schreibübungen von Kindern,
gedankenverlorenes Gekritzel und Graffitis auf Hauswänden dienen ihm als zeitgenössische Ausgangspunkte, um den Erfahrungsgehalt mythischer Erzählungen zu aktualisieren und einen Bogen zu den großen Themen der mediterranen Kulturgeschichte zu spannen. In den letzten Jahren hat Twombly ein beeindruckendes Spätwerk geschaffen – das 2005 entstandene Bild Bacchus, das nun den Vorhang der Wiener Staatsoper schmückt, ist eines der prominentesten Beispiele dafür.


Cy Twombly war schon früh mit Musikern und Tänzern befreundet, insbesondere mit John Cage, Earle Brown und Merce Cunningham. Die Ähnlichkeit seiner skripturalen Bildsprache zu graphischen Partituren und choreographischen Skizzen ist schon früh bemerkt worden, und so wundert es nicht, dass zahlreiche Musiker und Komponisten – von Morton Feldman bis zu Wolfgang und Christian Muthspiel – sich von Twombly inspirieren ließen. Die Fähigkeit der Musik, aus einem gegenständlichen Instrument (Holz, Metall, Darmsaite) einen immateriellen Ton zu erzeugen – diese Paradoxie zwischen bloßem materiellem Faktum und dessen Transzendierung ist auch für Twomblys Kunst in besonderer Weise virulent: Die rote Farbe, der Verlauf der gestischen Pinselstriche, die herabtropfenden Malspuren werden von Twombly in ihrer ganzen Buchstäblichkeit vorgeführt. Und doch weisen sie immer auch über sich selbst hinaus, verwandeln sich in imaginative
Ereignisse und bilden ihre eigenen Phantasmen aus. So wird der neue Vorhang der Oper selbst zum Präludium der Stücke, in denen das Wechselspiel zwischen realem Geschehen und ästhetischem Schein sich ereignet.
Achim Hochdörfer

Cy Twombly
Geboren 1928 in Lexington, Virginia, absolvierte Cy Twombly sein Kunststudium an der School of the Museum of Fine Arts in Boston (1947–1949), der Art Students League in New York (1950– 1951) und dem Black Mountain College in North Carolina (1951–1952). Nach Reisen nach Europa und Afrika gehörte Twombly Mitte der 1950er Jahre zu einer Gruppe prominenter Künstler, die in New York arbeiteten, darunter Robert Rauschenberg und Jasper Johns. 1959 ließ sich Twombly in Italien nieder. 1968 richtete das Milwaukee Art Center seine erste Retrospektive aus. Es folgten große Retrospektiven wie im Kunsthaus Zürich (1987), im Museum of Modern Art in New York (1994), in der Pinakothek der Moderne in München (2006), in der Tate Modern in London (2008), dem Guggenheim Bilbao oder dem Museum Moderner Kunst in Rom (2009). Das Museum Moderner Kunst in Wien zeigte 2009 seine große Retrospektive „Sensations of the Moment“.
Cy Twombly lebt und arbeitet in Lexington (Virginia) und Italien

Tannhäuser – erste Vorstellung der Spielzeit 2010/2011 an der Wiener Staatsoper

Einen Tag nach dem „Tag der offenen Tür“ eröffnet Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst am Dirigentenpult der Wiener Staatsoper am Sonntag, 5. September 2010 die neue Spielzeit mit Wagners Tannhäuser (Inszenierung: Claus Guth). Matthias Goerne gibt als Wolfram sein Hausdebüt im Haus am Ring. KS Johan Botha ist in der Titelpartie, Anja Kampe als Elisabeth, Michaela Schuster als Venus und Ain Anger als Hermann zu erleben. Das neue Ensemblemitglied
Caitlin Hulcup gibt als Hirt ihr Rollendebüt an der Wiener Staatsoper.

Reprisen: 8., 11. und 15. September

Tannhäuser ist auch die erste Vorstellung der Saison, die im Rahmen von „Oper live am Platz“ mit 5 Kameras in hervorragender Bildqualität live auf den Herbert von Karajan-Platz übertragen wird – gefolgt von La Bohème (6., 9., 12. September), Die Zauberflöte (7., 10. September), La forza del destino (14., 24. September), Ballett Onegin (13., 18., 25. September), Pique Dame (22., 26. September), Tosca (28. September) sowie weiteren Vorstellungen im Oktober.
_________________________________________________________________________________

a.viso: Jochen Rindt – Der erste Popstar der Formel 1
 
„a.viso“, der ORF-Kultur-Guide, bringt am Sonntag, dem 5. September, um 9.05 Uhr in ORF 2 einen Ausblick auf aktuelle und künftige Kulturereignisse in Österreich. 

 
Jochen Rindt – Der erste Popstar der Formel 1: Die Galerie Westlicht in Wien zeigt die erste Fotoausstellung über den Sporthelden Jochen Rindt. In den 1960er Jahren hat er in Österreich eine Euphorie für den Automobilsport ausgelöst – Er galt als James Dean der Formel 1. Rindts wildes Wesen, sein Auftreten, aber vor allem sein früher Tod haben ihn zur Kultfigur gemacht. Er verunglückte vor 40 Jahren – am 5. September 1970 – beim Training zum Großen Preis von Monza. Doch der Mythos lebt! Am Eröffnungsabend wird neben 140 Fotos auch jener Formel-1-Lotus 49 präsentiert, mit dem Rindt 1970 den Grand Prix von Monaco gewann. Die Ausstellung in der Galerie Westlicht ist bis 26. September zu sehen, bevor sie im Salzburger Rallye Club gezeigt wird. ORF 1 zeigt am Sonntag um 16.25 Uhr in einem „Sport am Sonntag spezial“ die Doku „Jochen Rindt – Ein Toter wird Weltmeister“.
 
Frida Kahlo – Eine Ikone der Kunst: Das Wiener Kunstforum zeigt die erste umfassende Ausstellung über die mexikanische Malerin Frida Kahlo in Österreich. Sie ist die große Identifikationsfigur der mexikanischen Kultur, Vorreiterin der feministischen Bewegung und schillernde Filmvorlage für das Hollywood-Kino. Frida Kahlos Kunst ist untrennbar mit ihrem Leben verbunden. Die Malerin litt ihr Leben lang an den Folgen eines schweren Busunfalls in ihrer Jugend. Sie dokumentierte, analysierte und malte ihren Schmerz. 55 ihrer 143 Bilder sind Selbstporträts. Die meisten Gemälde, Zeichnungen und Objekte der Ausstellung, die Fridas Großnichte Cristina Kahlo zusammenstellte, kommen aus öffentlichen und privaten Sammlungen aus Mexiko und den USA.
 
Walser Herbst – Das steilste Festival mitten in den Bergen: Ungewöhnliche Veranstaltungen mit ungewöhnlichen Inhalten an ungewöhnlichen Orten sind seit 2004 alle zwei Jahre im Walser Herbst Programm. Die vielfältigen Aspekte des Reisens werden bis zum 18. September in den Bereichen Theater, Musik, Film und in Ausstellungen im Großen Walsertal thematisiert. Der diesjährige Filmschwerpunkt gilt der Schweiz. Das Musikprogramm öffnet unter anderem „klingende Kirchen“ und „verformt“ den Sound der Heimatabende.
 
„a.viso“ ist sieben Tage nach der Ausstrahlung auf der Video-Plattform ORF-TVthek (http://TVthek.ORF.at ) als Video-on-Demand abrufbar. 
_____________________________________________________________________________________
 
Eutin rettet noch einmal seine Festspiele
Von Horst Schinzel

Trotz allen Engagements und allen Könnens des designierten künftigen Intendanten Josef Hussek haben die Eutiner Festspiele in ihrer Jubiläumsspielzeit ein Minus von rund  257.000 Euro eingefahren. Neben der Ungunst des Wetters an den drei Gala-Abenden- das Mindereinnahmen von rund 70.000 Ergo verursachte – ist dieses schlechte Ergebnis weitgehend der Fehlplanung des glücklosen vorherigen Intendanten Hans-Dieter Sense zu „verdanken“.

Die Vorstellung, mit dem Verzicht auf eine Oper die Kosten zu senken, war reichlich naiv. Aber auch Interimsintendant Kühnel – der sich in dieser Spielzeit beklagenswert wenig in Eutin sehen ließ – ist nicht so ganz schuldlos. Dabei wollen wir ihm die Fehlentscheidung für die literarisch-musikalische Gala „Der Zauberberg“ – die nach zwei Vorstellungen als völlig erfolglos abgesetzt worden ist – nicht einmal zurechnen.

Aber jeweils nur fünf Operaufführungen anzusetzen, war einfach zu mutlos. Auch beim „Einkauf“  der Kinderoper „Pinocchio“ hatte Kühnel kein sonderlich glückliches Händchen.

Neben dem Unterschuss von 257.000 Euro – wieso fühlen sich eigentlich keine Sponsoren wie etwa die Sparkassen-Finanzgruppe aufgerufen? – muss Hauptgesellschafter-Stadt nun auch die leere Kasse mit weiteren 27.000 Euro füllen. Insgesamt also 281.00 Euro, die aufzubringen der Stadt zweifellos nicht schwer fällt. Weitere 800.000 Euro Steuermehreinnahmen helfen dabei.

In den letzten Wochen sind im Stadtgebiet zahlreiche Straßen, die sich in völlig einwandfreiem Zustand befanden, mit einer neuen Verschleißdecke versehen worden. Da sollte also auch Geld für die Kultur da sein.
Vor allem aber sollte ein stärkeress Engagement der prächtig aufgestellten Stadtwerke eingefordert werden.
Die haben in den letzten beiden Jahren für die Sanierung der Schwimmhalle und den Umbau der Riemannstraße über acht Millionen Euro aufgebracht. Und jetzt läuft der Neubau der Wasserleitung in der Bürgermeister-
Steenbock-Straße an. Was das kostet, wird schamhaft verschwiegen. 

Und unlängst haben die Stadtwerke dem Hauptausschuss eine lange Liste von Vorhaben vorgelegt.  Sicher, die Stadtwerke sind Sponsor. Aber vielleicht sollten sie doch mehr Geld locker machen.  Es fällt ihnen gewiss nicht schwer….

Die Stadtvertretung hat sich freilich mit der Entscheidung schwer getan. Vier Stunden wurde debattiert. Am Ende stimmten 17 Vertreter dafür, 14 dagegen. Vier durften wegen Befangenheit nicht mitstimmen. Querdenker Male Tech faselte einmal mehr von „geordneter Insolvenz“ – gibt es auch eine ungeordnete? 

Jetzt hat sich die Stiftung Schloss Eutin mit Geldwünschen bei der Stadt gemeldet. Die braucht für 2011 130.00 Euro. Zum einen sind die Landeszuschüsse gekürzt. Zum anderen  bleiben – offenbar infolge schlechtem Marketings – die Besucher in Scharen weg.

_________________________________________________________________________________

NUR MEHR BIS SAMSTAG ABRUFBAR: DIE WALKÜRE IN BAYREUTH

Siemens Festspielnacht Bayreuth 2010
"Die Walküre" On-demand
Dirigent: Christian Thielemann; Inszenierung: Tankred Dorst Vom 22. August bis 5. September 2010
Kosten: 14,90 Euro
www.siemens.com/festspielnacht
www.siemens.com/festivalnight
Ein internationaler Helpdesk und eine Telefon-Hotline (+49 40 646046627) stehen ab sofort täglich von 8 bis 22 Uhr zur Verfügung
____________________________________________________________________________________

Das Staatsballett Berlin eröffnet die Spielzeit 2010|2011.

Die wichtigsten Daten zum Saisonauftakt: 

Neue Spielstätte für MÄRCHENBALLETT AB 4 – DONRRÖSCHEN:
Urania, An der Urania 17, 10787 Berlin
Aufführungen am 15 | 16 September um 11.00 Uhr| 18. September 16.00 Uhr
Tickets 13 EUR | 6 EUR

Außerdem in der Urania:
TRAINING ZUM ZUSCHAUEN
16 | 17 September 2010, 19 Uhr
Tickets 6 EUR

BALLETT-GALA ZUR SPIELZEITERÖFFNUNG
28. September 2010, 19.30 Uhr
Deutsche Oper Berlin
Tickets 36-120 EUR zuzügl. 10 EUR Benefizzuschlag zugunsten der „Dell’Era-Gedächtnis-Stiftung“

Erste Vorstellung in der Staatsoper im Schiller Theater
LA PERI
24. Oktober 2010

Erste Premiere der Spielzeit
MALAKHOV & FRIENDS
10. November 2010
Deutsche Oper Berlin
___________________________________________________________________________________

Architektonische Sehnsüchte
 
Mit dem Thema Sehnsucht greift der deutsche Beitrag zur Architekturausstellung der Biennale in Venedig das Gesamtmotto People meet in Architecture auf. Der deutsche Pavillon reflektiert die emotionalen, sinnlichen und intimen Aspekte von Architektur. Im Buch zur Ausstellung, Sehnsucht – The Book of Architectural Longings, setzen sich die AutorInnen in Text und Bild auf unterschiedlichste Weise mit der Thematik auseinander.

 
Das Kuratoren- und Herausgeber-Kollektiv Die Walverwandtschaften beschreibt „das Verlieren der unschuldigen Geborgenheit des Kindes, der kindlichen Einheit mit der Welt“ als „den grundlegendsten Verlust der meisten Menschen“. Diese Erfahrung einer möglichen Einheit erweckt später Sehnsüchte in uns, welche bei der Suche nach der Einheit von Architektur, Mensch und Natur kreative Prozesse auslösen. Im deutschen Pavillon entsteht ein Ort, in dem solche Sehnsüchte aufleben und reflektiert werden.
 
Die Walverwandtschaften, bestehend aus Cordula Rau, Eberhard Tröger und Ole W. Fischer, präsentieren eine Auswahl deutscher Architekten und Kulturschaffender, die ihren Sehnsüchten Ausdruck verleihen und so grundlegende emotionale Beweggründe des architektonischen Handelns thematisieren – das Unausgesprochene, Unsichtbare in der Architektur wird dargestellt.
 
Anstatt Modelle, Pläne oder Fotografien auszustellen interpretieren die diesjährigen Generalkommissare des deutschen Beitrags den Pavillon als Ausstellungsstück; er wird selbst zu einem Sehnsuchtsort, der Raum für Diskussionen schafft.
 
Das im Verlag SpringerWienNewYork erschienene Book of Architectural Longings wurde als komplementäres Element zur Ausstellung konzipiert und stellt einen eigenständigen Beitrag zu dieser dar. Bilder und Texte nähern sich dem Thema Sehnsucht auf verschiedenen Ebenen an, beispielsweise durch Kunst, Literatur, Architektur und Musik.
 
Die Walverwandtschaften München-Zürich-Boston: Cordula Rau, Eberhard Tröger, Ole Fischer
Sehnsucht. The Book of Architectural Longings. German Contribution to the 12th international Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2010 (Englisch/Deutsch)
SpringerWienNewYork
1. Auflage, 256 S., 200 Abb., Gebunden
ISBN: 978-3-7091-0326-5, EUR 53,45
______________________________________________________________________________
 
WIEN / DRACHENGASSE BAR&CO : Matti, du kannst mich haben!“
TheaterMusikKabarett für Matthias Hartmann und andere…
 
Die Drachengasse Bar&Co eröffnet die Theatersaison mit einer humorvoll kritischen Betrachtung von Theater, Leben, Geld und Kunst
 
Aufführungen: 21., 22., 23., 28., 29. September und 1. Oktober 2010. Beginn: jeweils 20 Uhr
 
 © Istvàn Vincze        

                                 
 © Sebastian Philipp
Fotos zum Download und Lieder im mp3-Format finden Sie unter http://bilder.skyunlimited.at/showimg.php?file=/Drachengasse/Kopie%20von%20DSC_0249.jpg  
 
Eine Kostprobe des Programms finden Sie unter http://www.youtube.com/watch?v=qx_12jmFfbQ
 
„Kunst ist geil! „Aber ist sie das wirklich? Wer bestimmt was Kunst ist und wie bedeutungsvoll ist sie wirklich? Warum hat der Mensch so viel Angst davor unbedeutend zu sein?“
               
Diesen und anderen Fragen geht Christina Scherrer in ihrem ersten Soloprogramm auf den Grund. Begleitet wird sie von einer Jazzband und von den Handpuppen Heidi B. und Froggy Meierhofer. Christina Scherrer spielt und singt über Liebe, Leid und Lust, Hausfrauen, die für George Clooney schwärmen, Heidi Klum und Arno Holz, und das Geld, das man in der Kunst einfach hat oder nicht hat.
 
Ein humorvoller Seitenhieb auf die Großen in der Theaterszene. Eine Mischung aus Kabarett, Puppenspiel und Liedern im Stile von Georg Kreisler. Denn schon er wusste: „Im Theater ist was los!“ Nach mehreren erfolgreichen Auftritten in Linz und Graz nun auch in der Wiener Drachengasse.
 
„Ich liebe Wien ja schon sehr. Naja, Wien ist halt der kulturelle Mittelpunkt Österreichs. Das Theater, die Kritik, die arbeitslosen Schauspieler, die überbezahlten Burgschauspieler, die Parties, die Kunst, naja, die Wiener Kunstszene also.“
 
Konzept und Texte: Christina Scherrer und div.
Schauspiel, Puppenspiel und Gesang : Christina Scherrer
Klavier: Michael Tauch
Schlagzeug: Peter Lenz
Kontrabass: Lukas Raumberger
 
Wo:  Bar&Co Theater Drachengasse,  Fleischmarkt 22, 1010 Wien
Karten: 01 513 14 44 oder karten@drachengasse.at
______________________________________________________________________________________ 
PROGRAMMTIPP WIEN - FINALKONZERT AM SONNTAG!!!!

Für Sie in den Zeitungen gefunden - DIE DONNERSTAG-PRESSE (2. September 2010)

Meyer und Welser-Möst: Zusammenarbeit ganz normal
Mehr Info

Josef Ernst Köpplinger
"Berliner Opern-Zustände sind grotesk"
Der Klagenfurter Theaterintendant Josef Ernst Köpplinger: "Die Politik hat nach dem Gießkannenprinzip
gefördert, jetzt scheint sie nach demselben Prinzip sparen zu wollen. Das wäre Unsinn."
Der Klagenfurter Intendant geht nach München ans Gärtnerplatztheater - Ein Gespräch über den neuen
Job und seine Inszenierungen
Mehr Info

Klavier in 3D: Lang Lang auf allen Kanälen
http://www.berlinonline.de/berliner-zeitung/kultur/detail_dpa_26195000.php
Lang Lang ist das neue Aushängeschild von Sony
Der chinesische Pianist jettet als Markenbotschafter um die Welt. Zur Internationalen Funkausstellung
gleich mit neuer CD.
Mehr Info

Keine kühle Blonde
Elina Garanca über Schweigen für die Stimme und neue Heimaten
Mehr Info

Gute Opern aus schlechten Zeiten
Von Manuel Brug
Händel : Berenice (Virgin Classics). Die Barockoper boomt, aber die Plattenindustrie macht die gleichen
Fehler wie früher und nimmt vornehmlich Bekanntes noch einmal auf
Mehr Info

Wien/Konzerthaus
Die geballte Viertelstunde der geschwinden Gestalten
Portugiesen heben in Wien ein Musikstück von Wolfgang Mitterer aus der Taufe. Der Musikkünstler
als "Ein-Mann-Firma."
Mehr Info

Musikfest Berlin
Die sinnliche Seite der modernen Klassik entdecken
Mehr Info
Moderner Schall und mentaler Rausch
Das Musikfest Berlin sucht das Sinnliche in der Moderne. Der diesjährige Themenschwerpunkt zu
Luciano Berio und Pierre Boulez feiert die geistige Beweglichkeit.
http://www.zeit.de/kultur/2010-08/musikfest-berlin

Frankfurt
Ernüchterungen der Moderne
Ein Gespräch mit Beat Furrer, dem Komponisten des Frankfurter „Auftakt“ 2010.
Mehr Info

Begehrte Solisten
Der Tölzer Knabenchor
Mehr Info

Bilanz der Innsbrucker Festwochen 2010
Die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik haben heuer 10'370 Tickets verkauft und eine Auslastung
von 96 Prozent erreicht. Highlight der Reihe war die Wiederentdeckung von Pergolesis Oper «L’Olimpiade».
http://www.codexflores.ch/nachrichten_ind2.php?art=7437

Oper "Die Passagierin"
"Diese Musik trägt die Erinnerung an Auschwitz"
Auschwitz-Überlebende Zofia Posmysz hat das Buch zu der in Bregenz mit großem Erfolg uraufgeführten
Oper "Die Passagierin" geschrieben
Mehr Info

Linz
Kinderklangwolke: Starmania ganz anders
http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,452784

Österreich
Stürmer will nicht zum Song Contest
Die österreichische Popsängerin Christina Stürmer will nicht zum Song Contest. "Eine Teilnahme fällt
für mich eigentlich flach", so die Sängerin. Der Grund: Sie hat Angst zu verlieren.
Mehr Info

Lena macht den Opel-Gang
Nachdem Lena Meyer-Landrut vor wenigen Monaten die deutsche Bilanz beim Eurovision Song Contest
aufbesserte, soll die 19-jährige Hannoveranerin nun auch noch Firmen retten. Diverse Medien berichten,
dass Lena das neue Werbegesicht von Opel wird, nachdem sie bereits im Video zum Song
"Touch A New Day" in einem alten Kadett herumgondelte.
Mehr Info

INFOS DES TAGES (Donnerstag, 2. September 2010)

NUR MEHR BIS SAMSTAG ABRUFBAR: DIE WALKÜRE IN BAYREUTH

Siemens Festspielnacht Bayreuth 2010
"Die Walküre" On-demand
Dirigent: Christian Thielemann; Inszenierung: Tankred Dorst Vom 22. August bis 5. September 2010
Kosten: 14,90 Euro
www.siemens.com/festspielnacht
www.siemens.com/festivalnight
Ein internationaler Helpdesk und eine Telefon-Hotline (+49 40 646046627) stehen ab sofort täglich von 8 bis 22 Uhr zur Verfügung

________________________________________________________________________________

Festspiele Südtirol Alto Adige Festival  Mahler | Kontraste | Belcanto
 
17. – 26. September 2010 - Kulturzentrum Grand Hotel Centro Culturale, Toblach

 
Mahler – Kontraste – Belcanto: dieser Spannungsbogen skizziert das Programm der Festspiele Südtirol. Unter der künstlerischen Leitung von Gustav Kuhn und Andreas Schett spielen das Haydn Orchester von Bozen und Trient, zahlreiche Künstler aus Südtirol, Italien und natürlich internationale Stars wie Daniel Schnyder und Dave Taylor. Die gesamt-künstlerische Idee von Gustav Mahler soll zum Tragen kommen: Komposition – Umformung klassischer Inhalte – neue Wege.
 
Die Festspiele Südtirol am Fuße der Dolomiten wollen die vielfältigen Klangfarben der Musik, die herbstliche Strahlkraft der Natur und den Charme des Kulturzentrums Grand Hotel Toblach harmonisch verbinden. Mit Gustav Mahler gesagt: »Hier ist’s wunderbar! Gerade jetzt!«
 
Toblach, das ist der Ort, an den Gustav Mahler sich in Ruhe zum Komponieren zurückzog – rückblickend schreibt er: »Mir war eine schöne Zeit beschieden«. Mahler verbrachte in Toblach seine letzten drei Sommer und schrieb dort das »Lied von der Erde« und seine 9. Symphonie. In jedem Jahr werden diese beiden Mahler-Werke die Festspiele Südtirol eröffnen und beschließen. Sie bilden die Eckpfeiler der Festspiele, zwischen denen viel Platz für Kontraste ist – etwa für zeitgenössische Komponisten oder für Belcanto.

Gustav Kuhn
 
Mahler — »Das Lied von der Erde« bezeichnete Mahler selbst als »wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe«. Persönlich ist »Das Lied von der Erde« – und es steht wie auch sein letztes vollendetes Werk, die 9. Symphonie »sub specie mortis«. Auch Mahlers Zeitgenossen und Wegbegleiter kommen bei den Festspielen Südtirol zu Wort, angefangen mit seinem Bewunderer und Freund Richard Strauss. Dessen »Alpensymphonie« ist einer Vielzahl von Faktoren zu verdanken, möglicherweise auch Strauss’ Sommeraufenthalten im unweit von Toblach gelegenen Sillian. Auf dem Programm steht auch die »Romantische Ouvertüre« des gebürtigen Bozeners Ludwig Thuille – einem Jugendfreund von Richard Strauss. Bei einem Liederabend im Spiegelsaal des Grand Hotels vereint sich symbolisch die Musik von Mahler, Thuille, Strauss und Mahlers Studienkollegen Hans Rott. Die gebürtige Südtirolerin Anna Maria Chiuri wird interpretieren.
 
Kontraste — Mahlerlieder offeriert auch die Musicbanda Franui – in ungewöhnlicher und mit viel Beifall bedachter Interpretation. Bei der Aneignung der Musik Gustav Mahlers fungieren die Osttiroler – zum Großteil aus Innervillgraten, dem Nachbarort Toblachs stammend – nicht so sehr als Interpreten, sondern vielmehr als Erzähler von Musik. Für markante Kontraste sorgen auch die Uraufführung eines Orchesterwerkes des gebürtigen Brixeners Felix Resch und die Gruppe »Akkosax« mit ihrer Hommage an den Musiker und Komponisten Werner Pircher. Daniel Schnyder, weltweit gefragter Schweizer Komponist und Saxophonist, hat für den Festspiel-Auftakt ein Konzert für Saxophon, Bassposaune und Orchester geschrieben – als Uraufführung und: »sub specie vitae«. Zwei Klavierabende mit Musik zeitgenössischer Komponisten wie Nicolò Castiglioni und Matthias Pintscher auf der einen, mit Werken von Beethoven bis Hans Rott auf der anderen Seite runden das Programm ab. Am Klavier im Spiegelsaal des Grand Hotels sind Alfonso Alberti sowie Jasminka Stancul und Davide Cabassi zu hören.
 
Belcanto — Ein weiterer Kontrast zu Mahler, den die Festspiele Südtirol setzen, ist in der Person Mahlers selbst angelegt – als Wiederentdecker Mozarts und der Welt des Belcanto. Hier tritt die Dramatik der Stimme zum Gesang des Orchesters hinzu. Donizettis »Adelia«, ein melodisch inspiriertes und dramatisch packendes Belcanto-Juwel, hat seit Jahren in Gustav Kuhn einen mehr als kompetenten Anwalt. Mit Puccinis »Messa di Gloria« wird ein lange vergessenes Werk aufgeführt. Mahlers Wiederentdeckungen haben schließlich ihr Pendant in Mozarts feierlicher Bearbeitung von Händels »Messias«, die – so Mozarts Auftraggeber van Swieten – die »ursprüngliche Noblesse« des Stückes hervortreten lässt. In nuce zeigt sich hier die Programmatik der Südtiroler Festspiele: Mahler – Kontraste – Belcanto. 
_________________________________________________________________________________________

Theater Lübeck zeigt große Plakatausstellung »Der Ring des Nibelungen« ab Premiere »Götterdämmerung«

Sammlung von Heinz Lukas-Kindermann sowie Ausstellung zu Lübecker »Ring«- Inszenierungen während der Gesamtzyklen zu sehen

Pünktlich zur Premiere der »Götterdämmerung« am 5. September erwartet Wagner-Freunde im Theater Lübeck ein besonderes Extra: ein Einblick in die Welt der kunstvoll gestalteten Theaterplakate, zu denen Richard Wagners Meisterwerk angeregt hat. Mit rund 90 Ausstellungsobjekten spannt sich in den Foyers und Wandelgängen des Großen Hauses ein bildgewaltiger Bogen über Jahrzehnte und Kontinente. Gleichzeitig Werbemittel und Kunstprodukte, sind die Plakate nicht selten auch Spiegel der politischen und ästhetischen Strömungen ihres Entstehungskontextes. Die
Auswahl aus seiner inzwischen über 300 Exemplare umfassenden – und stetig weiter wachsenden – Sammlung hat Heinz Lukas-Kindermann freundlicherweise dem Theater Lübeck anlässlich der Vollendung des »Wagner-trifft-Mann«-Projekts zur Verfügung gestellt: So können Besucher des Lübecker »Rings« und der Thomas-Mann-Zyklen
eintauchen in die Welt des Wagner-Plakats.

Gleichzeitig bietet sich im Mittelrangfoyer die Gelegenheit zur Rückschau auf 102 Jahre »Ring«-Inszenierungen am Theater Lübeck. Zu sehen gibt es Reproduktionen von Theaterzetteln aus den ersten Jahrzehnten des ausdrücklich für die Aufführung von Wagner- Opern geeigneten Theaterbaus von Martin Dülfer sowie die Gegenüberstellung von
Theaterfotografien der letzten »Ring«-Inszenierung von Michael Rothacker unter der musikalischen Leitung von Matthias Aeschbacher aus den Jahren 1979 bis 1983 mit denen der aktuellen Neuinszenierung von Anthony Pilavachi unter dem Dirigat von Roman Brogli- Sacher.
___________________________________________________________________________________

MUSIKVEREIN GRAZ

Nach der Sommerpause dürfen wir Sie herzlich in der Spielzeit 2010/11 willkommen heißen! Wir haben diesmal 46 Konzerte geplant - hochkarätig besetzt mit Weltstars wie Riccardo Muti, Krzysztof Penderecki, Fabio Luisi, Xavier de Maistre, Patricia Petibon oder Michael Schade.

Das Jahresprogramm finden Sie auf unserer neu gestalteten Homepage www.musikverein-graz.at ! Dort finden Sie auch alle Informationen zu unseren Abonnement-Varianten und zahlreiche Angebote für Jugendliche und Studierende.

Apropos "neu": Seit 30. August 2010 befindet sich die Konzertkasse am Sparkassenplatz 2, schräg gegenüber vom Haupteingang zum Stephaniensaal. Bis 30. September erhält jeder Kunde eine kleine Überraschung.
Öffnungszeiten: Mo.-Fr. 9-15 Uhr, Sa. 9-12 Uhr
Tel. 0316 82 24 55, E-Mail tickets@musikverein-graz.at  

Wayne Marshall. Photo: Edgar Brambis
 
 
Am 26. September wird die Spielzeit 2010/11 mit einem außergewöhnlichen Konzert eröffnet: PROMENADENKONZERT zur Saisoneröffnung
WAYNE MARSHALL (Leitung, Orgel)
ORF RADIO-SYMPHONIEORCHESTER WIEN
Alexandra Soumm (Violine)
Am So., 26. September 2010 - 18 Uhr, Stephaniensaal

 Ausgewählte Werke von Dmitrij Schostakowitsch, Leonard Bernstein, Maurice Ravel, Georges Bizet, Kurt Schwertsik und Peter Iljitsch Tschaikowskij

 Stehplatz im Parkett (inkl. 1 Getränk)
€ 25,- Normalpreis/ € 20,- für Mitglieder des Musikvereins/ € 10,- für Studierende
Sitzplatz (freie Platzwahl)
€ 25,- Normalpreis/ € 20,- für Mitglieder des Musikvereins

Karten:  Musikverein/Konzertkasse
NEU: Sparkassenplatz 2, 8010 Graz
0316 82 24 55
tickets@musikverein-graz.at 

1. ORCHESTERKONZERT
WAYNE MARSHALL (Leitung, Orgel)
ORF RADIO-SYMPHONIEORCHESTER WIEN
Alexandra Soumm (Violine)
Am  Mo., 27. und Di., 28. September 2010
19.45 Uhr, Stephaniensaal

Alexandra Soumm

 Dmitrij Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre, op. 96
Georges Bizet/Franz Waxman: Carmen-Fantasie
Wayne Marshall: Orgelimprovisation
Kurt Schwertsik: Schrumpf-Symphonie, op. 80
Sergej Prokofjew: Symphonie Nr. 1, op. 25, Symphonie classique
Igor Strawinskij: Der Feuervogel, Symphonische Suite

Karten: Musikverein/Konzertkasse
NEU: Sparkassenplatz 2, 8010 Graz
0316 82 24 55
tickets@musikverein-graz.at
___________________________________________________________________________________

STADTTHEATER GIESSEN: WIEDERENTDECKT: DIE GROSSMÜTIGE TOMYRIS
Barockoper von Reinhard Keiser

Premiere am 19. September 2010 | 19.30 Uhr | Großes Haus
 
 
Zur Eröffnung der Musiktheaterspielzeit wartet das Stadttheater Gießen mit einer Barockoper der besonderen Art auf: Reinhard Keisers weitgehend vergessenes Meisterwerk DIE GROSSMÜTIGE TOMYRIS steht ab dem 19. September 2010 endlich wieder auf dem Spielplan eines deutschen Opernhauses. Die musikalische Leitung übernimmt Michael Schneider, der Gründer des Frankfurter Ensembles für Alte Musik La Stagione. Für die Inszenierung konnte das Stadttheater Gießen erstmals Roman Hovenbitzer gewinnen.

„Da ist kein Zwang, kein steifer Fleiß. Es fließt, es rührt; sonst könnts nicht taugen. Nur Lust ist da“, schrieb Johann Mattheson über seinen Komponistenkollegen Reinhard Keiser. Und tatsächlich gehört seine 1717 am Hamburger Theater am Gänsemarkt uraufgeführte Oper DIE GROSSMÜTIGE TOMYRIS zu den farbenreichsten Werken des deutschen Barock. Virtuose Arien mit halsbrecherischen Koloraturen stehen neben ergreifenden lyrischen Momenten und ein reich besetztes Orchester sorgt für große klangliche Vielfalt. Hinzu kommt, dass die Figuren mit ihren Gefühlen und Leidenschaften beinahe psychologisch gearbeitet sind, was der dramaturgischen Glaubwürdigkeit der Handlung sehr entgegen kommt. Schon die Zeitgenossen rühmten das abwechslungsreiche Szenarium der Oper, das mit einem martialischen Opferfest zu Ehren des Kriegsgottes Mars beginnt und im weiteren Verlauf mit zahlreichen Tanzeinlagen, okkulten Geisterbeschwörungen und fliegenden Furien aufwartet. Nach mehreren Aufführungen im 18. Jahrhundert ist das Werk weitgehend in Vergessenheit geraten und wurde seither nur sporadisch aufgeführt, zuletzt vor über zwei Jahrzehnten in Ludwigshafen.

Die Handlung führt die Zuschauer mitten hinein in das Reich der barbarischen Skythen: Tomyris, verwitwete Königin der Messageten, hat mit ihrem Heer die Perser siegreich geschlagen. Kein Wunder, dass zahlreiche königliche Bewerber darum anhalten, Krone und Schlafgemach mit ihr zu teilen. Tomyris aber liebt den jungen Feldherrn Tigranes, der jedoch der schönen Meroë verfallen ist. Diese wiederum trachtet – als Tochter des getöteten Perserkönigs und Todfeindin der Königin – Tomyris nach dem Leben. Als Meroës Rache und Tigranes Liebe offenkundig werden, verlangt das Volk das Blut der beiden Verräter. Verfangen in den Fallstricken ihrer eigenen Gefühle, schwankt Tomyris nun zwischen politischen Zwängen und persönlichen Sehnsüchten. Getrieben, bedrängt und gehetzt muss sie schließlich eine Entscheidung fällen…

Für Sie in den Zeitungen gefunden - DIE MITTWOCH-PRESSE (1. September 2010)

Linz
Welser-Möst-Idee stößt auf wenig Gegenliebe
Die Aussage von Dirigent und – ab morgen – Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper
Franz Welser-Möst im OÖNachrichten-Interview (Samstag-Ausgabe), man könne doch Theater
und Konzerthaus in Linz zusammenlegen, stieß in den von ihm angesprochenen Häusern auf
wenig Zustimmung.
http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,452181
Landestheater und Brucknerhaus: Pühringer schließt Fusion nicht aus, Dobusch schon
http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,452203

Grafenegg
Eine Orchesterdichte wie in Luzern
Weitere "große Kaliber" kamen am zweiten von insgesamt vier langen Wochenenden nach Grafenegg,
um am Wolkenturm und im Auditorium groß aufzuspielen
Mehr Info

Zaghaftes München
Die Geigerin Julia Fischer über ihre neue CD mit Paganinis Capricen und ihren Ärger mit zaghaften
Konzertveranstaltern in der leicht verschnarchten Musikweltstadt an der Isar
http://www.abendzeitung.de/kultur/209368

Salzburger Festspiele: Triumph jenseits von Dur und Moll
Die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle triumphierten mit Schönberg, Webern und Berg.
Mehr Info
Leckerbissen für akustische Feinschmecker
Die drei besten Orchester der Welt aus Amsterdam, Wien und Berlin geballt am letzten Wochenende der
Salzburger Festspiele
http://www.abendzeitung.de/kultur/209289

Wien/Volksoper
Meyer freut sich auf Meyer
Interview: Volksopernchef Robert Meyer will Zeitgenössisches spielen, sucht einen Musikchef
und freut sich sehr auf seinen Namensvetter Meyer.
http://kurier.at/kultur/2028063.php

Modena
Gedenkkonzert in Modena für Luciano Pavarotti
Zum dritten Todestag des Startenors werden auf dem Hauptplatz in Modena Opernarien, mit denen
"Big Luciano" bekannt wurde, aufgeführt. Das Orchester des Theaters von Parma spielt
Mehr Info
Großkonzert in Modena im Gedenken an Pavarotti
Mehr Info

Schlingensief-Beerdigung
Kirche der Zuversicht
http://www.fr-online.de/kultur/kirche-der-zuversicht/-/1472786/4601368/-/index.html
Seelenamt für Schlingensief
Dies ist mein Leib
Mehr Info
Ein letztes Mal Seelenamt und Theater
In der Oberhausener Herz-Jesu-Kirche, wo er einst Messdiener war, feierten Schlingensiefs
Freunde einen letzten Gottesdienst für den Künstler.
http://www.zeit.de/kultur/2010-08/dies-ist-mein-leib

Wiesbaden
Liebe, Hass und Gift
Opernforum zu Verdis „Luisa Miller“/ Premiere am Samstag
http://www.main-spitze.de/region/kultur/musik/9332504.htm

Detroit Symphony Orchestra wird bestreikt
http://www.codexflores.ch/nachrichten_ind2.php?art=7434

Köln
Tod des Komponisten Hans Ulrich Humpert
Wie der WDR mitteilt, ist der Komponist, Pädagoge und Hörspielmacher Hans Ulrich Humpert,
in Deutschland neben Karlheinz Stockhausen einer der Pioniere der Elektronischen Musik,
in Köln gestorben.
http://www.codexflores.ch/nachrichten_ind2.php?art=7436

Wien/ U2 in Wien
Die Welt geht unter, die Kirche hält
Musik als Religionsersatz: Auf keine Band trifft dies so zu wie auf U2
Mehr Info
U2: Gottes Werk und Bonos Beitrag
http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,452859
Stars bei U2: Prominente Fans im Stadion
Eine Foto-Serie
Mehr Info
Pop und Politik
Bono kennt DJ Ötzi und traf Kanzlerfrau
http://www.oe24.at/kultur/Bono-kennt-DJ-Oetzi-und-traf-Kanzlerfrau-0765612.ece

Kunst

Wien
Der Blick als Pforte zur Unterwelt
Das Bank Austria Kunstforum zeigt bis 5. Dezember die erste große Frida-Kahlo-Ausstellung
in Österreich
Mehr Info
Powerfrau der Kunst
Ansturm auf die Frida-Kahlo-Schau
http://www.oe24.at/kultur/Ansturm-auf-die-Frida-Kahlo-Schau-0765323.ece

Wien
Piss zum Morgengrauen
Mehr Info

______________________________________

Unter'm Strich

Glosse
Stehende Welle
Die Politiker sind zurück aus dem Urlaub, dem meteorolgischen Herbstbeginn zum Trotz sind
sie aber noch in Sommerstimmung und denken über Wasser-Funsport nach.
Mehr Info

Sarrazin-Zirkus bei "Beckmann"
Thilo springt, und alle schauen hin
http://www.spiegel.de/kultur/tv/0,1518,714739,00.html
Veranstalter sagen Lesungen mit Sarrazin ab
Thilo Sarrazin hat gestern zwei Absagen für Lesungen aus seinem umstrittenen Buch "Deutschland
schafft sich ab" erhalten.
Mehr Info

INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 1. September 2010)

WIEN / Bank Austria Kunstforum:  FRIDA KAHLO Vom 1. September 2010 bis zum 5. Dezember 2010)     Die Künstlerin der hintergründigen Details   Frida Kahlo macht es den Betrachtern scheinbar leicht: Ihre Werke sind in vielen Fällen  grellbunt, großflächig, kraftvoll und zumindest wenn es um die berühmten Selbstporträts geht, die mehr als ein Drittel ihres Schaffens  umfassen, unverkennbar. Sie selbst hat ihr ungewöhnliches Leben bewusst „gestaltet“, der „Mythos“ ließ nicht auf sich warten. Mit dem Mythos geht dann leicht und gern ein „Markt“ einher, und das bedeutet Millionensummen bei Versteigerungen, überfüllte Ausstellungen und ein florierendes Marketing. Die überfüllte Ausstellung wird Wien nun – nach Berlin – erleben, denn Frida Kahlo ist ins Bank Austria Kunstforum eingezogen. Dass ihre Berühmtheit nicht nur „Mache“ ist, kann man hier in vielen Details nachvollziehen.   Von Heiner Wesemann   Leben     1907 wurde Frida Kahlo in Mexiko City geboren, wo sie 1954 eine Woche nach ihrem 47. Geburtstag starb. Schon sechsjährig an Kinderlähmung erkrankt, wurde Frida 1925 bei einem Busunglück schwer verletzt. Gips und Stahlkorsette wurden ihr Schicksal, bettlägerig begann sie zu malen. In ihrem Lebenswillen ungebrochen, heiratete sie 1929 den schon berühmten Maler Diego Rivera, mit dem sie die kommunistische Überzeugung teilte. Die Beziehung war wild und nicht glücklich. Zu ihren Liebhabern gehörte Leo Trotzki, als dieser sich im mexikanischen Exil befand. Frida Kahlo, die sich immer wieder auf Reisen aufhielt und vor allem in Frankreich viel Anerkennung fand, erarbeitete sich neben der erdrückenden Gestalt Riveras ihren Ruf als eigenständige Künstlerin, und ihre Bilder erzielten schon bald nach ihrem Tod Höchstpreise. Es war ein bewegtes, leidenschaftliches, tragisches Leben, das schnell zum Mythos wurde und das ihre Bilder bis ins Detail zu kommentieren scheinen.     Hauptthema: Leiden     Die Frage stellt sich, ob in diesem Fall das Leiden die Künstlerin gemacht hat. Wäre diese Frida Kahlo auch dieselbe Meisterin geworden, hätte sie nicht 17jährig die Eisenstange in ihren Körper gejagt bekommen und wäre nicht lebenslang ein von ihrem Körper geplagter Halbkrüppel gewesen? Wäre sie überhaupt zum Malen gekommen, das sie nie gelernt hat, das autodidakt aus ihr wuchs, als sie ins Bett gezwungen war? Oder hätte eine glückliche Frida wilde Blumen und die Herrlichkeit des Lebens gemalt? Denn an sich sind viele ihrer Bilder von großer Buntheit und Schönheit und reflektieren mexikanische Folklore – aber der Verdacht liegt nahe, dass diese Werke allein nicht den Weltruhm gebracht hätten… Es ist der Schmerz, den sie in ihren Bildern schildert, zumal in den berühmtesten Selbstbildnissen. Im mittleren Saal der Ausstellung im Wiener Kunstforum hängt jenes Werk mit „Signalcharakter“, das wohl jeder irgendwann einmal irgendwo abgebildet gesehen hat – jene „Zerbrochene Säule“, das Bild, das sie im Stahlkorsett zeigt, mit geöffnetem Leib, in dem eine Eisenstange zu sehen ist, die den Kopf trägt (die Kahlo musste sich in ihrem Leben zahlreichen Wirbelsäulen-Operationen unterziehen). In den Körper selbst sind überall Nägel eingeschlagen. Eine „Frida Dolorosa“, die weiße Tränen weint – ein Werk, das in seiner Erfindungsgabe und Aussagekraft schlechtweg unheimlich ist. Damit wird alles, was sich an Frida Kahlo „folkloristisch“-bunt verkaufen lässt, in hohem Grade relativiert.   Immer nur Frida?       Mit gut einem Dutzend der berühmten Selbstporträts im Zentrum der Wiener Ausstellung würde man die obligate Meinung bestätigt finden, dass sich das Werk der Kahlo immer nur um sich selbst gedreht hat. Sie war sich zweifellos Thema Nr. 1, und so sehr sie ideologisch den sozialistischen Ideen verbunden war, so stellte sie doch ihre Kunst nur selten in den Dienst der Armen und Geschundenen – arm und geschunden war sie selbst, nicht nur körperlich, auch seelisch. Man lernt vieles in der Ausstellung, zumal von den ausführlichen Bildbeschreibungen. So würde man das relativ kleine Ölbild „Ohne Hoffnung“ einfach als Meisterstück des Surrealismus verstehen: Frida liegt mit offenen Haaren und verwirrtem Gesichtausdruck im Bett. In ihren Mund schiebt sich ein Trichter, der so groß ist, dass er von einem Holzgerüst getragen werden muss. Was in dem Trichter steckt (und daraus herausquillt), ist eklig – ein Totenkopf, tote Tiere. Aber weil bei der Kahlo (fast)  alles Biographie ist, sieht man das nicht als abstrakte Horrorvision, sondern liest, dass dieses Symbol des Trichters im Spanischen bedeutet, jemanden zu betrügen, und dass sie damit auf Riveras Verhalten ihr gegenüber reagierte. Und doch ist es nicht Frida allein, die Frida malte und zeichnete – man sieht schlicht und einfach „Experimente“ in Abstraktem und Ornamentalen in den Zeichnungen. Man findet ihre Variationen mexikanischer Folklore und die seltsamen Verbundenheit mit dem ganz realen Tod (so malte sie die Leiche eines Dreijährigen). Manche ihrer Porträts anderer ordnet man im Stil der „Neuen Sachlichkeit“ zu: Sie war eine anerkannte Künstlerin, sie bewegte sich nicht nur in der Welt Mexikos, sondern in der internationalen Kunstszene, und sie hat darauf reagiert.     Was Fotos erzählen     Fridas deutschstämmiger Vater war Fotograf, und das erklärt die wichtige Stellung von Fotografie in Frida Kahlos Leben. Bei der Presseführung schien es, als ob die Besucher in diesen Räumen besonders fasziniert in den Alben der Familie „blätterten“ (im übertragenen Sinn natürlich, denn die Fotos hängen an den Wänden): Ihre schönen Verwandten und Vorfahren, alles wohlhabendes Bürgertum reflektierend, und immer wieder Frida selbst, schwarzweiß und manches auch in Farbe. Das sind dann schon regelrechte „Starfotos“, wo sie größten Wert auf reizvolle Kleidung, Schmuck und entsprechende Haartracht legte. (Die Ausstellung zeigt Kleider dieser Art, aber sie stammen nicht aus Frida Kahlos persönlichem Besitz.) Der Hang, sich selbst zu zelebrieren, wurde durch eine fotografierende Familie zweifellos bestärkt und setzt sich vielfach im Werk fort. In manchen Fällen liefern die Fotos unmittelbare Kommentare zum Werk: So sieht man Frida Kahlo in jenem heimischen Tehuana-Gewand, wo der Kopf der Frau rundum so von Spitzen umgeben ist, dass das Gesicht wie aus einem weißen Heiligenschein blickt. Einen Raum weiter findet sich ihr Selbstbildnis, wo sie sich genau in dieser Art gemalt hat – und man erfährt auch noch, dass es für ihren Zahnarzt gedacht war, womit sie für eine kostspielige Behandlung bezahlte… Anderswo sieht man Frida im Bett liegend, beengt von einem Gipskorsett. Dieses ist die wichtigste Devotionalie der Ausstellung, es liegt im Mittelraum vor den Selbstbildnissen, und sie selbst hat es, wie die Fotos zeigen, mit Hilfe eines Spiegels bemalt. U.a. mit Hammer und Sichel.   Ikone mit vielen Seiten     Gewiss, die Kahlo hat sich selbst zum „Star“ stilisiert (man wundert sich eigentlich, dass Hollywood mit dem Film so spät kam, in dem Salma Hayek eine hinreißend schöne Frida spielte), aber sie ist keinesfalls so einseitig, wie das Marketing und Merchandising glauben machen wollen. Man versenke sich nur in ihre Zeichnungen – und finde dort beispielsweise hoch vergnügte, freche Karikaturen wie den „Schönheitssalon“, wo ein bärtiger alter Mann unter der Trockenhaube sitzt, in der Hand ein Eis am Stil, neben sich eine gewaltige Pistole liegend. Offenbar konnte Frida Kahlo unter Männern nicht nur leiden, sondern auch über sie lachen. Auch das gehört zu einer Ikone, die nicht nur von Mexiko, sondern auch von den Feministinnen beansprucht wird, vor allem aber der Kunst des 20. Jahrhunderts gehört.     Bank Austria Kunstforum: FRIDA KAHLO RETROSPEKTIVE. Bis 5. Dezember 2010, täglich 10 - 19 Uhr. Freitags 10 - 21 Uhr Der 246 Seiten starke Katalog ist im Prestel Verlag erschienen

The Met: Live in HD 2010-11 Season

THE MET: LIVE IN HD SERIES EXPANDS TO 1500 THEATERS AND 46 COUNTRIES WITH ADDITION OF EGYPT, PORTUGAL AND SPAIN

Met’s Fifth Season as World’s Largest Provider of Alternative Cinema Content to Movie Theaters Begins on October 9 with New Production of Das Rheingold

Für Sie in den Zeitungen gefunden - DIE DIENSTAG-PRESSE (31. August 2010)

Salzburg
Abschiedsfeiern bei den Salzburger Festspielen
Mit den letzten Vorführungen von "Jedermann" und "Romeo et Juliette" werden die Salzburger Festspiele
am Montag die Kerzen der 90-Jahre-Jubiläums-Torte ausblasen, bereits am Sonntag wurde Abschied gefeiert
Mehr Info

Salzburg/Markus Hinterhäuser
Mein geistiges Fortbewegungs-Mittel“
Markus Hinterhäuser hat für sein einziges Jahr als künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele
Spielraum geschaffen, wie er im SN-Exklusivinterview mit Hedwig Kainberger sagt.
Mehr Info

Spätromantik im Spätsommer
Simon Rattle beschließt mit den Berliner Philharmonikern die Salzburger Festspiele
http://derstandard.at/1282978513860/Spaetromantik-im-Spaetsommer

Salzburg
Unter dem Gefieder des Feuervogels
Festspiele / Concertgebouworkester /Mariss Jansons
Mehr Info

Dresden
Die bürgerliche Revolution
Aus den Villen erklingt Hausmusik, Eltern vererben Konzertabos an ihre Kinder, das Volk schiebt sich
durch Galerien und Museen. In Dresden blüht die klassische Kultur wie nirgends sonst in Deutschland.
Was hat die Stadt, das andere Städte nicht haben?
http://www.zeit.de/2010/35/DOS-Dresden

Innsbruck
Die Renaissance des Barocks mit Ironie
Innsbrucker Festwochen der Alten Musik: Vivaldis "Ottone in villa"
Mehr Info
Vivaldi-Entdeckung
Der Kaiser und die Nymphomanin
Zweihundert Jahre lag sie im Altpapier: Vivaldis erste Oper „Ottone in villa“ wurde bei den Innsbrucker
Festwochen aufgeführt. Die Kaiserkomödie aus dem Jahr 1713 zeigt Dauerbrennerqualitäten.
Mehr Info

Trauerfeier für Schlingensief in Oberhausen
Familie und Freunde nahmen Abschied von Christoph Schlingensief, der am 21. August an Lungenkrebs
starb. Die Kultur-Prominenz und der deutsche Ex-Bundespräsident kamen. Auch eine öffentliche
Trauerfeier ist geplant.
Mehr Info

Wien
U2 in Wien: Das war die Show des Jahres
Mehr Info
Päpstlicher Popsegen
Bono und U2 gastierten im Wiener Happel-Stadion
http://derstandard.at/1282978540022/Nachtkritik-Paepstlicher-Popsegen

Goethe und Mozart: Klassiker auf Bühne gefragt
Bühnen-Klassiker wie „Die Zauberflöte“ oder Goethes „Faust“ waren auch in der Spielzeit 2008/2009
wieder die beliebtesten Stücke. Zwar wuchs die Vielfalt der Aufführungen, wie die neue Werkstatistik
des Deutschen Bühnenvereins zeigt.
Mehr Info
Beliebteste Bühnenstücke: Klassiker liegen vorne
Ob Theater, Oper oder Operette: Die Klassiker wie "Faust" reizen in Deutschland Intendanten und Publikum.
Dabei wird das Angebot breiter. Der Trend geht hin zu Bearbeitungen, etwa von Thomas Manns Romanen.
Mehr Info

Ausstellung
Ihr Schmerz durchbohrte sogar Obst
Die Retrospektive zu Frida Kahlo im Bank Austria Kunstforum bringt zaghaft neue Perspektiven in den
Ikonenkult ein.
http://kurier.at/multimedia/bilder/2022853.php

Buch/ Literatur

Roman "Wölfe"
König Heinrich VIII. und sein Cromwell
Heinrich VIII. hatte einen großen Frauenverschleiß. Doch wer die Strippen im Hintergrund zog, erklärt
Hilary Mantel.
Mehr Info
Heinrich VIII. – der übel riechende Superstar
Mehr Info

Film/TV

Super Mario: Adorf wird achtzig
Am 8. September wird Mario Adorf 80. Der ORF gratuliert dem Star ab Dienstag, die ARD mit dem neuen
Film "Der letzte Patriarch".
http://kurier.at/kultur/2027762.php

Isabella Rossellini wird Berlinale-Jurypräsidentin
Mehr Info
Die Wächterin
Isabella Rossellini wird Jury- Präsidentin bei der Berlinale
http://www.sueddeutsche.de/a5k38u/3551515/Die-Waechterin.html

Emmys für "Mad Men" und "Modern Family"
Die TV-Serie "Mad Men" hat zum dritten Mal in Folge den Emmy als beste Drama-Serie gewonnen.
Heidi Klums "Project Runaway" ging leer aus
Mehr Info
Emmys für «Glee» - Heidi Klum ging leer aus
Mehr Info
George Clooney erhält Ehren-Emmy für humanitären Einsatz
Mehr Info
Die Emmys im Style-Check
http://www.news.de/medien/855071214/die-emmys-im-style-check/1/

Lawinenkatastrophe
Bilgeris "Der Atem des Himmels" läuft an
Mehr Info

Deutschland: Die Liste der Sprachpanscher
Matthies ringt um Worte: In seiner Online-Sprachkolumne bespricht Bernd Matthies diesmal den verzweifelten
Versuch des Verbands Deutscher Sprache, ausgerechnet Fritz Pleitgen als Sprachpanscher zu entlarven.
Mehr Info

Berlin
Der Friedrichstadtpalast will attraktiver werden
Mit acht Millionen Euro ist "Yma" ist die aufwändigste Revue des Berliner Friedrichstadtpalastes. Doch das
Drumherum ist in die Jahre gekommen.
http://www.welt.de/kultur/article9292475/Der-Friedrichstadtpalast-will-attraktiver-werden.html
 

INFOS DES TAGES (DIENSTAG, 31. AUGUST 2010)

PROBENFOTOS AUS MANTUA. ZUM WOCHENENDE WIRD DER "ORIGINAL-RIGOLETTO" IM FERNSEHEN GEZEIGT

Placido Domingo vor dem Herzogspalast

Domingo als "Rigoletto"

Julia Novikova als Gilda in einer Probe

Für Sie in den Zeitungen gefunden - DIE MONTAG-PRESSE (30. August 2010)

Salzburg: Burgstallers Kontrolldebakel
Welche Rolle die Salzburger Landeshauptfrau Gabi Burgstaller in der Finanzaffäre rund um die
Osterfestspiele spielt.
http://kurier.at/kultur/2027622.php
Völlig überzogene Gagen bei den Salzburger Osterfestspielen
Berliner Philharmoniker sollen 2008 in Salzburg 1,2 Mio. Euro kassiert haben - 89.000 Euro Gage für
zwei Auftritte von Geigerin Anne-Sophie Mutter
Mehr Info

Bonn
Das Milliarden-Spiel
Bei Julia Novikova kann man offenbar auch außermusikalisch ordentlich ins Schwärmen geraten.
„Lange blonde Haare, weicher Händedruck und ein süßes Lächeln“ notierte die Berliner Morgenpost
über die Sopranistin, die seit zwei Jahren zum Ensemble der Bonner Oper gehört und vom Publikum
in schöner Regelmäßigkeit umjubelt wird.
Mehr Info

Salzburg
Musikalische Versuchung
Festspiele / Liederabend Philippe Jarrousky
Mehr Info

Salzburg
Auf zum fröhlichen Sänger-Fest!
Festspiele / Young Singers Project
Mehr Info

München/ Liebfrauenkirche
Frau Domkapellmeisterin schleift Männerbastion
http://www.berlinonline.de/berliner-zeitung/kultur/detail_dpa_26152612.php

Thomas Quasthoff in Bremen gefeiert
Sein Auftritt beim Musikfest Bremen begeisterte allen voran Hennign Bleyl von der taz.
Mehr Info

Christian Tschelebiew und sein Traum
Ein Edler in „Lohengrin“
Christian Tschelebiew hat bereits eine Reihe von Bayreuth-Erfahrungen gemacht. 1994 war er
Stipendiat der Richard-Wagner-Stipendienstiftung („das war ein schönes Erlebnis“), Jahre später
ist er dann auch zum Vorsingen für einen kleinen Meister ins Festspielhaus eingeladen worden.
http://www.festspiele.de/startseite/news/0_3553/details_1.htm

Schleswig-Holstein Musik Festival
Wirksame Frischzellenkur mit deutlicher Körpersprache
Isabelle van Keulen und das Norwegische Kammerorchester verzichteten bei Griegs Holberg-Suite auf
Stühle und Noten, aber nicht auf Energie.
Mehr Info

Opernfestspiele St. Margarethen ausverkauft
Mehr Info
100 Prozent Auslastung bei Opernfestspielen
Mehr Info

Hamburg
Neues Musical-Theater in Planung
Stage GmbH wartet auf Genehmigung - Stück soll über Beatles gehen - Lindenberg plant für Berlin
Mehr Info

Wien
Heute: Irische Rockband U2 im Wiener Ernst Happel Stadion
Mehr Info

INFOS DES TAGES (MONTAG, 30. AUGUST 2010)

ARD - INTERNATIONALER MUSIK-WETTBEWERB - ÖSTERREICHISCHE PIANISTINNEN JOHANNA GRÖBNER UND VERONIKA TRISKO  IM FINALE

Samstag Abend konnten sich im Semifinale des 59. Internationalen Musikwettbewerbs der ARD die beiden Österreichischen Pianistinnen Gröbner-Tristko ins Finale spielen.

Das Finale findet am Dienstag, 31. August um 18.00 Uhr im Herkulessaal der Residenz in München statt. Begleitet werden die Finalisten vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Christoph Poppen.

94.500 Euro stellt die ARD in diesem Jahr an Preisgeldern für den Wettbewerb bereit, hinzu kommen Sonderpreise und Stipendien im Wert von 32.500 Euro.

Eine Reportage speziell zum Klavierduo-Wettbewerb wird am Sonntag, 12. September um 23.30 Uhr im ARD-Fernsehen ausgestrahlt.

Weiter Informationen zu Johanna Gröbner und Veronika Trisko und den ARD-Musikwettbewerb finden Sie unter:

http://www.klavierduo.net/index.php

www.ard-musikwettbewerb.de
______________________________________________________________________________

DIENSTAG, 31.8. : HÄNSEL UND GRETEL AUS DER ROYAL ALBERT-HALL

hier ein Programmhinweis einer live Uebertragung im Radio auf BBC 3(ueber www.surfmusik.de ) problemlos zu hoeren
 
Haensel und Gretel aus der Royal Abert Hall britische Zeit 19 Uhr, MEZ 20 Uhr, Glyndebourne Produktion 2010
 
Haensel - Alice Coote
Gretel   - Lydia Teuscher
Mutter - Irmgard Vilsmaier
Vater  - William Dazeley
Sandmann - Tara Erraught
Taumann  - ida Falk Winland
Hexe       - Wolfgang Ablinger-Sperrhacke
 
Dirigat     Robin Ticciati
 
London Philharmonic Orchestra            http://www.bbc.co.uk/proms/2010/whatson/3108.shtml
______________________________________________________________________________________

PROGRAMMTIPP WIEN

_______________________________________________________________________________

PROGRAMMTIPP WIEN - 2. September

Yuko Mitani

 
_________________________________________________________________________________

PROGRAMMTIPPS WIEN und AFLENZ

I)     Konzert in Wien
am Freitag, 22. Oktober 2010
Konzertbeginn:  19 Uhr 30
Konzertort:  Otto Wagner Kirche „St. Leopold“ am Steinhof, Baumgartnerhöhe 1, 1140 Wien
Programm:  Johannes Brahms (Ein Deutsches Requiem; Klavierfassung)
Musiker:   Capella Albertina Wien; Soli: Ursula Fiedler, Josef Wagner
Christian Schmidt (Klavier) und Manfred Tausch (Klavier)
    Johannes Ebenbauer (Leitung)
        Eintritt:  Freiwillige Spende
        Weitere Informationen finden Sie unter: www.musice-sacra-wien.at
 
 
II)   Konzert in Aflenz
am Samstag, 23. Oktober 2010
Konzertbeginn: 17 Uhr
Konzertort:  Pfarrkirche Aflenz-Kurort
Programm:  Johannes Brahms (Ein Deutsches Requiem; Klavierfassung
Musiker:  Capella Albertina Wien; Soli: Ursula Fiedler, Josef Wagner Christian Schmidt (Klavier) und Manfred Tausch (Klavier)
   Johannes Ebenbauer (Leitung)
Eintritt:   Euro 25,-
Weitere Informationen per E-Mail unter: info@propstei-aflenz.com .
___________________________________________________________________________________

Dresden, neues Albertinum und neue Bauten, 28.08.2010 von Ursula Wiegand   Nach fast vierjährigem Umbau hat das Albertinum (1559-1889) seine Tore für Besucher wieder geöffnet. Die Rede ist vom neuen Albertinum. Doch was ist daran neu? Äußerlich fällt an dem sandsteinverkleideten Neorenaissancegebäude vom Ende des 19. Jahrhunderts nur der zweite Eingang am Georg-Treu-Platz auf. Durch ihn können die Besucher nun von Dresdens Highlight, der 2005 wieder erbauten Frauenkirche, ohne Umwege ins Albertinum gelangen.   Albertinum/Lichthof. Foto-Copyright: Ursula Wiegand Wer hier eintritt, steht gleich mitten im neuen Lichthof. Der früher ungenutzte Hof steht nun als zentrales Foyer allen Interessierten offen. Spätestens im dort befindlichen Café und angeregt durch die Leuchtschriften an den Wänden kann sich jeder dort sofort ein Ticket für die Ausstellungen oder ein Buch kaufen, mitunter auch einem Konzert lauschen. Prof. Dr. Ulrich Bischoff, Direktor der Galerie Neuer Meister, freut sich über die beiden Tageslichtstreifen, die den großen, rechteckigen Raum erhellen. Doch der eigentliche Clou ist die kühne Deckenkonstruktion über dem Lichthof, die so genannte Arche. Eine „geniale Idee von Volker Staab,“ lobt Bischoff. Zuvor hatte sich Staab - ein gebürtiger Heidelberger mit Büro in Berlin – vor allem in Bayern seine Sporen verdient: so durch die Erweiterung des Maximilianeums in München 1992-94, durch das Neue Museum in Nürnberg mit seiner 100 m langen Glasfassade (beendet 1999) und das Museum Georg Schäfer in Schweinfurt, das in 2000 fertig wurde. Nach der Zerstörung des zuvor unter dem Gebäude befindlichen Depots durch das Elbe-Hochwasser von 2002 ging es um den Bau eines schwebenden, hochwassersicheren Depots. Unter dem Stichwort „Arche“ hatte Staab den Wettbewerb für dieses Projekt und den Umbau des Albertinums gewonnen. „Diese Stahlkonstruktion in 17 Meter Höhe wiegt 2.700 Tonnen,“ betont Bischoff. Die Besucher ahnen davon nichts, für sie sieht die Decke des Lichthofs aus wie jede andere. Beruhigend zu wissen, dass die Last auf der einen Seite durch den Aufzugschacht getragen und auf der anderen Seite durch zwei Pfeiler abgestützt wird, die bis zu 20 Meter tief gegründet sind. Prof. Bischoff eilt die Treppen empor und zeigt voller Stolz den 72 m langen und 24 m breiten Trakt, der in zwei Geschossen Platz für das neue Depot und die Werkstätten bietet. Große Fenster lassen viel Licht hinein. Dort oben sind nun, wie in der Arche Noah, die kostbaren Bestände vor etwaigen Fluten geschützt. „Diese Räume werden wir erst nächstes Jahr beziehen,“ sagt Bischoff. Nach den Gesamtkosten von fast 51,7 Millionen Euro für Umbau und Generalsanierung muss dieser Umzug etwas warten. Hervorgehoben sei, dass weltbekannte Dresdner Künstler, die zu DDR-Zeiten nach Westdeutschland flüchteten, zur Finanzierung beigetragen haben. Die von ihnen gespendeten Bilder erbrachten bei einer der Versteigerung 3,4 Millionen Euro. "Der Fels" von Gerhard Richter. Foto-Copyright: Ursula Wiegand    Das teuerste, „Der Fels“, gemalt 1989 von Gerhard Richter, erlöste alleine 2,6 Millionen, ein Rekordpreis für ein abstraktes Gemälde. „Auf diesem Fels sollt ihr mein Albertinum bauen,“ hat er angeblich gesagt. Der Käufer hat es der Galerie Neue Meister als Dauerleihgabe überlassen. In zwei Sälen sind nun Gerhard Richters Werke ab 1963 und die leuchtenden, zur Wiedereröffnung geschaffenen „Aladin“-Hinterglasbilder zu bewundern. Das blau schimmernde Gemälde „Der Fels“ hängt neben einem Durchgang, der den Blick in andere Räume freigibt. So sieht man von ferne auch „The Bridge Ghost’s Supper“(2006) von Georg Baselitz. Georg Baselitz: "Elke 1". Ein Kind betrachtet das Bild. Photo-Copyright: Ursula Wiegand Dessen Saal präsentiert noch weitere der für ihn typischen, auf dem Kopf stehenden Porträts. Intensiv hat er vorher die Proportionen studiert, ist zu erfahren. Tröpfchenspuren auf den Bildern lassen erkennen, dass er sie tatsächlich so gemalt und nicht nur anders herum aufgehängt hat. Das kleine Mädchen, das vor dem Porträt „Elke 1“ steht, scheint sich nicht zu wundern. "Das Feuer" von A.R.Penk (1964). Foto-Copyright: Ursula Wiegand    Ein weiterer Dresdner, A.R. Penck, ist hier u.a. mit dem rot lodernden Bild „Das Feuer“ (1964) und einem schwarz-weißen „Selbstporträt sitzend“ (von 1989) vertreten. Anders als allgemein üblich beginnt in der Galerie Neue Meister die Moderne schon mit den Romantikern, wie Caspar David Friedrich oder Ludwig Richter. Farbstark setzen sich die Expressionisten in Szene. Mehrfach ist der Sachse Karl Schmidt-Rottluff vertreten, beispielsweise mit einer Darstellung des Dorfes Rottluff, dessen Namen er dem seinigen hinzugefügt hat. Den Kontrast oder auch die Ergänzung dazu bilden afrikanische Skulpturen in Vitrinen, die sich auf ihre Weise expressiv äußern. Karl Schmidt-Rottluff: Das Dorf Rottluff. Foto-Copyright: Ursula Wiegand Das Auge bleibt auch gerne an den roten Tänzerinnen von Edgar Degas, am Quittenstillleben van Goghs, an einem frühen Picasso und an Gauguins Tahitischer Farbenkraft hängen, aber genau so an Liebermanns Selbstporträt und Slevogts umfänglicher Ägyptenserie. "Rote Tänzerinnen" von Edgar Degas. Photo-Copyright: Ursula Wiegand     Alarmierend wirkt jedoch ein großes Gemälde von Wilhelm Rudolph „Das zerstörte Dresden“, entstanden um 1952.   Wilhelm Rudolph: "Das zerstörte Dresden" (1952). Photo-Copyright: Ursula Wiegand   Rudolph hat den Bombenhagel vom 13. Februar 1945 miterlebt und konnte aus seinem Haus nur etwas Malwerkzeug retten. Die rauchenden Trümmer der Stadt hat er sogleich in Rohrfederzeichnungen und später in selbst gedruckten Holzschnitten festgehalten. Schreckenserlebnisse, die sein Schaffen bis ans Lebensende (1982) geprägt haben.   Neben dieser Galerie Neue Meister haben nun auch die Bildhauer der letzten Jahrhunderte in der Skulpturenhalle erstmals eine adäquate Platzierung erhalten. In dem pompös wirkenden Klinger-Saal hat man die Werke Max Klingers mit Gemälden von Franz Stuck kombiniert. Deutlich aufgewertet werden zudem die lange Zeit ins Abseits geratene Denkmalkunst und damit der Dresdner Ernst Rietschel. Sein Modell für das Weimarer Goethe-Schiller-Denkmal ist dort ebenso zu finden wie der Kopf von Felix Mendelssohn. Dagegen lagern, ein sonderbarer Anblick, die Skulpturen aus der Antike bis zur Renaissance zusammengedrängt im Gläsernen Depot im Erdgeschoss und warten auf die Restaurierung der Sempergalerie, ihres künftigen Domizils. Denn in Dresden drehen sich nach wie vor die Kräne, und die Stadt tut beides: Der Neumarkt wurde nach alten Vorbildern wieder aufgebaut und gibt nun der Frauenkirche ihren Rahmen zurück. Das stark beschädigte Residenzschloss wird schon seit Jahren mit hohem Aufwand in Stand gesetzt und beherbergt seit 2004 das Neue Grüne Gewölbe mit den Pretiosen August des Starken und seiner Nachfolger. Peter Kulkas Kuppel über dem Kleinen Schlosshof. Foto-Copyright: Ursula Wiegand Doch in dem von Barockbaumeister Pöppelmann geprägten Elbflorenz ist der Blick auch in die Zukunft gerichtet. Modernes Bauen erhält hier eine Chance und überzeugt mit gelungenen Lösungen. So hat der deutsche Stararchitekt und Ex-Dresdner Peter Kulka den Kleinen Schlosshof mit Hilfe einer durchsichtigen Stahlnetzkuppel in einen nutzbaren und dringend notwendigen Raum verwandelt. Auch hat er mit dem Um- und Neubau des Deutschen Hygienemuseums die Stadt um eine Attraktion bereichert. Und bei der von ihm konzipierten neuen Centrum Galerie zitiert er äußerlich das ehemalige DDR-Kaufhaus, innen aber - mit dem Muster der Wandelemente - das barocke Dresden. Den komplett restaurierten Hauptbahnhof ziert nun eine durchsichtige Kuppel von Norman Foster, die dem Bau seine einstige Helligkeit zurückgibt. Sehen lassen kann sich auch der moderne Konzertsaal der Musikhochschule, ein Werk des Stuttgarter Architekturbüros hammeskrause (Markus Hammes und Nils Krause) von 2008. Konzertsaal der Musikhochschule: Foto-Copyright: Ursula Wiegand Überdies schießen in Dresden die Hotels wie Pilze aus dem Boden, denn die Stadt boomt. Die Gäste aus aller Welt irritiert die Aberkennung des Welterbetitels wegen des Baus der Waldschlösschenbrücke offenkundig nicht. Diese Brücke, so urteilte die UNESCO, verstelle den berühmten Blick auf die Stadtsilhouette, so wie sie der Maler Canaletto im Bilde festgehalten hat. Steht man jedoch am Elbufer vor der im Bau befindlichen Brücke, um die traditionellen Schaufelraddampfer zu fotografieren, zeigt sich die Stadt mit ihren Türmen in unverminderter Schönheit.     Infos: Das Albertinum ist täglich von 10-18 Uhr geöffnet. Weitere Infos: www.dresden.de.  . Dampferparade. Photo-Copyright: Ursula Wiegand

Für Sie in den Zeitungen gefunden - DIE SONNTAG-PRESSE (29. August 2010)

Dominique Meyer: Musischer Manager
Mit dem 55-jährigen Franzosen Dominique Meyer beginnt eine neue Ära an der Wiener Staatsoper.
Welche Herausforderungenhat der neue Direktor zu bewältigen? Und was dürfen wir von ihm erwarten
Mehr Info
Meyer: "Intendanten sind nicht so wichtig"
Interview: Der neue Staatsoperndirektor Dominique Meyer sieht sich als Diener am Publikum und an
den Künstlern und hat keine Angst vor Intrigen.
http://kurier.at/kultur/2027434.php

Bayreuth
Bayreuth widmete Schlingensief letzte Aufführung
"Die Meistersinger von Nürnberg" beschlossen die Bayreuther Festspiele 2010. Für die nächste Saison
gibt man sich optimistisch
Mehr Info
Familie Wagner: "Manchmal ist es ein Irrenhaus"
Seit 2009 regiert Katharina Wagner mit ihrer Halbschwester Eva Wagner-Pasquier die Bayreuther Festspiele.
2015 inszeniert sie "Tristan und Isolde". Ein Gespräch über Träume und Realitäten
Mehr Info

Wien
Opernserie (8): Glanzlichter und Impulse
Opernchef Claus Helmut Drese und Musikdirektor Claudio Abbado setzten auf ein kluges Programm
statt auf billigen Erfolg. Von Hans Landesmann.
http://kurier.at/kultur/2027423.php

Salzburg
Wie ein Liederabend zum Leiderabend werden kann
Volle statt Kaufmann: Aufregung, Enttäuschung, Abwanderung – die Reaktionen der Kartenbesitzer
waren unterschiedlich, als ihnen bewusst wurde, dass es nicht Jonas Kaufmann war, der zum
Liederabend am Mittwoch antrat.
Mehr Info

Ich bin jetzt mal eben weg, sagt Flimm
Mehr Info

Bayreuth
Die Scherben der Persönlichkeit zeigen
Interview: Susan Maclean sang heuer im „Parsifal“ die Kundry
http://www.festspiele.de/startseite/news/0_3558/details_1.htm

Bremen
Neustart in Bremen: Shakespeare statt Schabernack
http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,714282,00.html

Als Richard Strauss nach Theresienstadt fuhr
Amaury du Closel entdeckt Leichen im Keller der deutschen Musikologie
Mehr Info

Schlingensief: Trauerfeier in Deutschland
Die Trauerfeier für Christoph Schlingensief soll in dessen Heimatstadt Oberhausen stattfinden. Auch
Bayreuth ehrt den verstorbenen Regisseur
http://kurier.at/kultur/2027398.php

Frankfurt/ Alte Oper
„Nessun dorma“
Am Sonntag, den 17. Oktober 2010, in der Alten Oper Frankfurt
Gipfeltreffen großer Tenöre. Mit Giuseppe Giacomini
http://cms.frankfurt-live.com/front_content.php?idcat=5&idart=44984

Udo Jürgens
"Zu unvergänglicher Musik gehören Kitsch und Banalität"
Der Komponist und Sänger Udo Jürgens verrät im Interview, wie seine Lieder funktionieren. Und warum
ihm selbst noch beim 100. Konzert die Tränen kommen
http://www.zeit.de/2010/35/Interview-Udo-Juergens

Pop

Wien
Rockband U2 im Wiener Happel-Stadion: oe24.at bringt sie zu U2 in Wien!
Ein Gewinnspiel
http://www.oe24.at/kultur/oe24at-bringt-sie-zu-U2-in-Wien-0763774.ece

Kim Wilde stellt ihr neues Album vor
"Come Out And Play" erscheint im Jahr ihres 50. Geburtstags - Österreich-Konzert im nächsten Jahr geplant
http://derstandard.at/1282273738974/Video-Kim-Wilde-stellt-ihr-neues-Album-vor

Literatur

Weimar feiert Goethes Geburtstag
http://www.abendzeitung.de/kultur/208656

Film/TV

Heute um 21,45 h auf 3SAT: Jochen Rindt lebt weiter
Am Höhepunkt der Laufbahn: Jochen rbungDem unvergessenen Leben und dem tragischen Schicksal von
Jochen Rindt widmen sich auf 3sat am Wochenende zwei neue Filme zum 40. Todestag des einzigen
posthumen Formel 1-Weltmeisters. Das Drama bewegt bis heute.
http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,450284

____________________________________

Unter'm Strich

Las Vegas
Paris Hilton mit Kokain erwischt
http://newsticker.sueddeutsche.de/list/id/1032567